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LOS PREMIOS QUIRINO LANZAN EL FORO DE COPRODUCCIÓN Y AMPLÍAN LA CONVOCATORIA DE OBRAS FINALIZADAS

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  • El 14 de diciembre es la nueva fecha de recepción para obras finalizadas
  • Productoras y profesionales de la animación podrán participar en el I Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo
  • La gala tendrá lugar el 7 de abril de 2018 en la isla de Tenerife (España)

La organización de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana anunció el pasado jueves la ampliación del plazo de inscripciones a obras finalizadas; y la apertura de la convocatoria al Foro de Coproducción. Ambos eventos se realizarán los días 6 y 7 de abril en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife (España).

El anuncio se realizó en el marco de la presentación de los Premios Quirino en Ventana Sur 2017, que se celebró en Buenos Aires entre el 27 de noviembre y el 1 de diciembre. La presentación estuvo a cargo de José Luis Farias, promotor de la iniciativa; Gerardo Michelin, responsable de prensa; Marta Machado, embajadora de los Premios en Brasil; José Iñesta, embajador en México; Paul Vaca, responsable de relaciones internacionales y Silvina Cornillon, embajadora para Latinoamérica.

Hasta el 14 de diciembre, el evento recibe trabajos animados de los 23 países de la región que hayan sido estrenados entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2017. La convocatoria contempla nueve categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido. Las bases para participar están disponibles en la web de los Premios Quirino.

En paralelo a los premios, la organización anunció la próxima apertura de la convocatoria del Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo. A partir del 15 de diciembre, empresas de animación iberoamericanas podrán postularse a la actividad, que se realizará los días 6 y 7 de abril en el Auditorio de la ciudad isleña. El programa contará con reuniones one to one, mesas de trabajo y diversas conferencias con el objetivo de generar un punto de encuentro para productoras de animación iberoamericanas. “No solo queremos hablar de proyectos, sino también de las propias productoras, porque muchas veces para poder trabajar juntos es importante no solo conocer los proyectos, sino también conocer cómo trabaja cada productora”, apuntó José Luis Farias.

El brasileño “A arca de Noé” es uno de los primeros proyectos que ha confirmado su participación en el Foro tras haber recibido el Premio Quirino otorgado por la organización del evento en Ventana Sur Animation! Con producción de Gullane (“Uma historia de amor e furia”), Videofilmes y Globo Filmes, esta comedia familiar en 3D contará con la dirección de Sérgio Machado y ha sido escogida por el jurado de Animation! por “la originalidad de la propuesta, el encanto de los personajes y el excelente pitch realizado”.

Con el reto de generar un espacio para el debate y la reflexión sobre la animación, los Premios Quirino organizarán además el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana, que se desarrollará en simultáneo al Foro y en la misma sede. La convocatoria a propuestas está abierta hasta el 24 de enero y las bases están disponibles en la web del Congreso. “Tenemos que reflexionar sobre lo que estamos produciendo, sobre las formas y el negocio que estamos desarrollando; y la academia es el lugar perfecto para hacerlo”, reflexionó Marta Machado.

Colaborar para desarrollar una identidad propia

Los Premios Quirino llegan en un momento de efervescencia de la animación iberoamericana. En la actualidad, según refirió Gerardo Michelin, solo en Latinoamérica se desarrollan en torno a un centenar de largometrajes, de los cuales 25 son brasileños.

En este contexto, el evento tiene el desafío de impulsar la colaboración para construir una identidad propia, según explicaron los promotores. “La animación es un lenguaje en el que nos vemos reflejados universalmente, es importante que la comunidad se reúna en torno a estos premios para empezar a hacer contenidos hechos por nosotros y para nosotros que puedan exportarse al mundo”, señaló José Iñesta.

“El Foro nos da posibilidad de empezar a conocernos y hacer alianzas para desarrollar cosas juntos. Estamos haciendo muchos esfuerzos separados, tenemos que juntarnos y, tal vez, hacer menos proyectos con mayor potencial y calidad”, sostuvo Machado. En este sentido, Silvina Cornillon destacó el viento a favor para la colaboración. “Este gran potencial creativo también viene acompañando de un cambio de paradigma: nos estamos encontrando con profesionales que no tienen miedo para asociarse entre sí y que están entendiendo que en la unión se hace la fuerza”.

Por su parte, Paul Vaca resaltó el potencial de los Quirino para ampliar la circulación de la animación iberoamericana, “va a permitir que muchas obras que tal vez no son conocidas puedan visibilizarse, no solo las grandes sino también los cortometrajes y los cortos de escuela”, afirmó.

Premios Quirino de la Animación Iberoamericana

Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El Apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife reflejando la  apuesta decidida que se está haciendo por la animación desde hace años en la isla, no sólo con estos premios sino con la presencia en los principales eventos y mercados, atrayendo nuevas empresas, así como con el apoyo al floreciente sector local.

A su vez cuenta la colaboración del Auditorio de Tenerife Adán Martín así como de algunos de los principales eventos iberoamericanos de animación, como el mexicano Pixelatl Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca y el español 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; entre otros.

LA COMUNIDAD DE MADRID CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN CON PROYECCIONES, TALLERES Y LA SEGUNDA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE ANIMACIÓN COMUNIDAD DE MADRID

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El 27 de octubre la Comunidad de Madrid se une a la celebración del Día Mundial de la Animación con un programa de proyecciones y actividades formativas que tendrán su colofón con la entrega de los Premios de Animación Comunidad de Madrid. Un día lleno de actividades para conocer los mejores cortos nacionales, algunas de las películas internacionales más premiadas, participar en actividades formativas, conocer los procesos de la animación y disfrutar con el cine de animación.

Las entradas para las proyecciones son gratuitas y hasta completar aforo. Por otro lado, las actividades formativas requieren una inscripción previa.

Todas las actividades se realizarán en Cine Estudio Bellas Artes, Complejo El Águila, Salón de Actos de Alcalá 31, ECAM y Centros culturales y bibliotecas de la Comunidad de Madrid. En este link podéis ver toda la programación.

PREMIOS DE ANIMACIÓN COMUNIDAD DE MADRID

Por segundo año consecutivo, los Premios de Animación Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) quieren ser un incentivo para la promoción de los proyectos de todos los formatos producidos con técnicas de animación, especialmente los realizados en la Comunidad de Madrid. Se concederán los siguientes galardones:

  • Premio Mejor Cortometraje Comunidad de Madrid
  • Premio Mejor Cortometraje Nacional
  • Premio Cortinilla Filmmadrid «Anima tu Madrid»
  • Premios Mejor Largometraje
  • Premio Mejor Videojuego de carácter cultural

En esta 2ª edición se han presentado 45 cortometrajes nacionales y 3 cortinillas que se exhibirán el viernes 27 de octubre en tres sesiones gratuitas de 12.30h, 16.30h y 18.15h en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. Una posibilidad de disfrutar de buena parte de la producción nacional de animación.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el mismo viernes 27 de octubre a las 20h. donde se volverán a proyectar los trabajos premiados y, también el cortometraje Piper, ganador del Oscar Mejor Cortometraje de Animación 2017.

Estos son los cortometrajes que optan a los premios de animación de la Comunidad de Madrid:

PRIMERA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (12:30)

LOS 3 CERDITOS, de Víctor Gómez Martínez; ROCUS EL MAGNÍFICO, de Varios Autores; CONTACT, de Alessandro Novelli; EVERY SONGBIRD SAY, de Nacho Rodríguez; COLORES, de Arly Jones & Sami Natsheh; EL PODER DE LA FUERZA, de Varios Autores; THE NEVERENDING WALL, de Silvia Carpizo; ZANAHORIO AND TOMATO, de Varios Autores; THE CYCLE, de Dianna Illustration; EIHEFÜNKER, de Daniel Seriñá; LA BESTIA, de Lourdes Villagómez; UN DÍA EN EL PARQUE, de Diego Porral; MORNING COWBOY, de Fernando Pomares.

SEGUNDA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (16:30)

SÍSIFO, de Cristina Guisado; NOUVELLE CUISINE, de Manuel Reyes Halaby; MARS LOVE, de Mario Serrano; EUSEBIO 80, de Jesús Martínez e Iván Molina; MISIÓN NINJA, de Varios Autores; ¿JAQUEMATE? De Miguel Gutiérrez; RETWEET, de Cristina Vilches; BACK IN FASHION, de Belinda Bonan; BETI BEZPERAKO KOPLAK, de Ageda Kopla Taldea; ORBIS, de Ángel F. Cuevas; CAVALLS MORTS, de Marc Riba y Anna Solanas; WOODY & WOODY, de Jaume Carrió; INVADERS, de Iván Díaz Barriuso; EL MAGO DESPISTADO, de Varios Autores; CHANSON D’AMOUR, de Juan Montes de Oca

TERCERA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (18:15)

EL HOMBRECILLO DE PAPEL, de Elena del Moral Bernal; DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes; MURO, de Nacho Rodríguez; EL MAG, de Marta Guerrero; RANAWAY, de Arturo Local, Alba Medinyà, Georgina Díaz y Vanessa da Silva; R8 HOLOGRAMA, de Jorge Cerrada Sánchez; BACK THEN, de Diego Porral; 25 PERCENT, de Ane Celaya, Jon Vivanco y Jon Bazo; ENLAZADOS, de David López y Jorge López; ALLEYCATS, de Alejandro Jiménez y Bernardo González; SEGUNDITO, de Roberto Valle; CHAIR, de Ludwig Camarillo y Cristal Buemi; POSDATA, de Teresa Ferrer; BODA CHICK, de Javier Ocaña; VINIERON DEL CIELO, de Hugo Sanz; MANNEQUIN, de Javier Ramírez Asperilla.

TALLERES DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS

El Día Mundial de la Animación pone especial atención en la formación organizando distintos talleres con profesionales destacados de la industria. Todos los talleres se realizarán el viernes 27 de octubre en el Salón de Actos Alcalá 31 y será necesario inscribirse previamente para atender.

10:00 CÓMO VIVIR (Y COMER) DESARROLLANDO VIDEOJUEGOS. DE LA IDEA A LA VENTA DEL PRODUCTO. Impartido por Juan P. Ordoñez.

Claves para trabajar creando videojuegos y conseguir hacer negocio con ello.  

13:00 DECORADO: EL PROCESO DE UN CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 2D. Impartido por Khris Cembe.

DECORADO es un cortometraje de animación 2D dirigido por Alberto Vázquez, una fábula irónica y existencialista que contiene una apuesta formal inusual y arriesgada, siendo una de las características principales el uso de una estética que imita los grabados decimonónicos en una historia protagonizada por animales, habituales en la animación tradicional, contrastando así entre la forma y el contenido. Khris Cembe, director de animación, contará la experiencia y fases del proceso de elaboración de esta película, desde la idea a su finalización.

16:30 CÓMO SE HIZO “LOVING VINCENT”. Impartido por Piotr Dominak.

Con motivo del estreno de la película en Madrid en el Día Mundial de la Animación, viaja a Madrid el director de animación de la película, Piotr Dominak, a explicar el proceso de trabajo de esta película desde el inicio de su producción, recorriendo el laborioso proceso hasta su finalización.

17:45 DEMOCRATIZANDO LA ANIMACIÓN, TRABAJAR EN LA NUBE. Impartido por Sergio González. En colaboración con SUMMA 3D.

Un viaje en el tiempo para entender cómo se trabajaba en animación actualmente y que nos depara el futuro. Se hablará de como la tecnología del futuro como las nuevas herramientas con base cloud van a hacer posible que muchos proyectos complejos en su ejecución puedan ser llevados a cabo.

19:15 PRESENTACIÓN CARTOON DIGITAL. Impartido por YOLANDA ALONSO (Directora Cartoon Masters & Cartoon Connection)

Madrid es la ciudad escogida para celebrar la nueva edición de Cartoon Digital. Del 28 al 30 de noviembre de 2017 tendrá lugar en la capital española este exclusivo seminario de Cartoon (asociación europea de la animación). Cartoon Digital tratará los últimos avances en animación digital y en creación de entretenimiento para pantallas conectadas. Casi una treintena de expertos europeos de la animación y del VoD asistirá a este evento compuesto de conferencias.

ESPAÑOLES POR EL MUNDO: ENTREVISTA CON IRIA LÓPEZ, GANADORA DE 3D WIRE FEST 2013 Y CO-FUNDADORA DEL ESTUDIO WEDNESDAY EN LONDRES

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¿Podrías realizar una breve presentación sobre ti?

Soy Iria López, co-fundadora y directora en el estudio de animación Wednesday en Londres, junto con mi compañera Daniela Negrin Ochoa. Nos dedicamos sobre todo a la animación para publicidad, pero también hacemos animación para compañías caritativas y videos explicativos para empresas y asociaciones educativas como TED o The School of Life.

¿En qué proyectos has estado implicada últimamente? ¿Estás trabajando en algo actualmente?

Ahora mismo acabamos de terminar una animación para TED que trata sobre el “Efecto Dunning-Kruger”. Consiste en un fenómeno demostrado a través de una serie de experimentos por los investigadores Justin Kruger y David Dunning en 1999. Con estas investigaciones concluyeron que los individuos de menos conocimientos sufren una sensación ilusoria de superioridad, y se consideran más inteligentes que otras personas más cualificadas, midiendo incorrectamente su habilidad por encima de lo real. Por el contrario, los individuos altamente cualificados tienden a infravalorar su competencia, asumiendo erróneamente que el resto del mundo está tan cualificado y sabe tanto como ellos.

Es un tema muy interesante, y nos encantó poder hacer un corto con un guión tan extraordinario, en contacto directo con el investigador David Dunning. Además tuvimos la gran oportunidad de trabajar con un equipo de excelentes animadores de After Effects, la mayoría de ellos a distancia desde distintas partes del mundo, lo que fue un desafío debido a las distintas zonas horarias. El corto no esta online todavía pero saldrá pronto, estamos deseando compartirlo. Mientras tanto podeis ver el resto de nuestros proyectos en la web www.wearewednesday.com

¿Qué fue lo que te hizo salir de España para trabajar? ¿Cómo fue tu historia?

Termine Bellas Artes en Galicia. Decidí ir a Londres a aprender Inglés y a probar mi suerte. Una vez en Londres entré en contacto con el mundo de la animación. Trabajé con unos amigos españoles que conocí aquí haciendo videos de música para bandas españolas, entre ellas “El canto del loco”. Así conseguí la beca de la Fundación Barrié de la Maza en Galicia que me permitió completar mi master en Direccion de animación en la National Film and Television School de Londres. Al terminar estuve haciendo freelance de animación para distintos estudios, normalmente haciendo comerciales pero también videos de música y cortos. Finalmente mi compañera Daniela y yo, que nos conocimos durante el master, decidimos unir fuerzas y probar a montar nuestro propio estudio. Estamos representadas en los Estados Unidos por una agencia que se llama Anchor Point, y en Europa por un estudio de Londres que se llama Strange Beast.

¿Qué podría hacer que volvieras a España a trabajar? A nivel de proyectos, de salario… ¿Cuáles serían las condiciones?

Sería genial crecer como estudio y poder abrir una sucursal en España y/o en otras partes del mundo. Aunque ahora mismo el panorama político económico en España no parece ser muy favorable para este tipo de proyectos. Aún así confío en que la situación puede mejorar con el tiempo y este proyecto pudiera llegar a ser posible.

MIRADASDOC Y BTG LANZAN EL LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES DE ANIMACIÓN BTG DOC

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MiradasDoc lanza para su edición de 2018 el Laboratorio de desarrollo de proyectos documentales de animación BTG DOC. La convocatoria para participar en este taller se mantiene abierta desde el 13 de octubre al 15 de noviembre. La iniciativa se pone en marcha gracias a la colaboración entre el Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora y el Laboratorio internacional de animación Bridging the Gap (BTG).

El taller es de ámbito internacional y se desarrollará del 26 al 29 de enero de 2018, en Guía de Isora (Tenerife, Islas Canarias), en el marco de MiradasDoc Market como una actividad formativa del mercado de MiradasDoc. Pueden inscribirse todo tipo de proyectos unitarios y series de documental de animación, así como cortometrajes. La inscripción de los proyectos se gestiona a través de la página web de MiradasDoc.

La resolución de la selección se dará a conocer el 20 de noviembre. Las personas que representen a los proyectos seleccionados, que serán cinco en total, tendrán que aportar 200 euros de matrícula, que incluye el alojamiento en el albergue de MiradasDoc en régimen de habitación compartida y la acreditación para participar en MiradasDoc Market.

BTG DOC es un taller especializado en documentales animados, en el que se combinan las conferencias con la tutorización individual. Los participantes obtendrán las herramientas necesarias para llevar su proyecto a buen puerto a partir de su trabajo directo con reconocidos profesionales de la animación, enfocado en la perspectiva empresarial y de la producción.

La colaboración entre Bridging the Gap y MiradasDoc permite unir la experiencia de cada equipo de trabajo en su ámbito para impulsar en el marco del festival de cine documental el desarrollo de documentales de animación. De esta manera, BTG aporta los consultores encargados de facilitar el taller, mientras que MiradasDoc abre a directores y productores de los proyectos las puertas de un mercado internacional de cine documental consolidado y convertido en referente para productoras, distribuidoras y canales de televisión que buscan en Guía de Isora una producción reconocida por su excelencia, por la mirada original de los autores y por ofrecer una visión del panorama social del planeta.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA ANIMATION!, LA SECCIÓN DE ANIMACIÓN DEL MERCADO VENTANA SUR 2017

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La sección Animation! Del mercado de cine latinoamericano Ventana Sur ya ha abierto su convocatoria para la edición de 2017, que se celebrará entre el 27 de noviembre y el 1 de diciembre en Buenos Aires, Argentina.

Hasta el 15 de septiembre se podrán enviar proyectos de animación de largometrajes y series de TV en etapa de desarrollo o en pre-producción. Solo pueden inscribirse proyectos latinoamericanos y coproducciones que cuenten con un socio mayoritario latinoamericano y, en el caso de las series, no deben haber sido adquiridas por un canal de televisión.

De los proyectos recibidos, varios representantes del Mercado Internacional de Cine de Animación de Annecy seleccionarán hasta 7 proyectos de cada categoría. Los seleccionados, anunciados a mediados de octubre, tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos en Animation! Pitching Sessions ante profesionales y potenciales inversores. Un jurado, compuesto por miembros de Mifa y expertos en animación, elegirá dos ganadores de cada sección que formarán parte de un programa especial en la próxima edición de Annecy.

Las bases y los formularios de inscripción están disponibles aquí.

STOP MOTION SHORT FILM FESTIVAL CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN

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El festival Stop Motion Barcelona Short Film Festival, dedicado exclusivamente al mundo de la animación stop motion, celebra su segunda edición del 29 de junio al 1 de julio de 2017 en el Centro Cívico Can Felipa en Poble Nou, Barcelona.

El festival nació el año pasado de la mano de Lula Gómez, Jordi Piulachs y Guillem Puig como una iniciativa privada para apoyar la industria de la animación stop motion y para popularizar y dar a conocer esta maravillosa técnica a todo el mundo. Y el resultado fue espectacular, agotando todas las entradas en pocas horas. Por este motivo no sólo repiten este año, si no que amplían su propuesta en cuanto a días y actividades.

Durante tres días, además de la selección oficial de cortometrajes a competición, en el festival se podrán ver cortometrajes de estudiantes, una selección de nueva autoría checa curada por el Centro Checo de Madrid y una retrospectiva de los ganadores de las últimas ocho ediciones del Festival Stop Motion Montreal, que participa en el evento como colaborador y festival invitado.

Además, habrá talleres para niños y adultos y charlas con animadores internacionales del mundo del stop motion como Jamie Caliri, director y animador californiano creador del software Dragonframe y director de stop motion en la película “El principito” (2015) o María Moreira y Raúl Eguía, animadores en Aardman Animations, que han participado en películas como “La oveja Shawn” (2015) o “Early Man“,que tiene previsto su estreno en 2018.

El jurado de esta edición está formado por cuatro mujeres del mundo de la animación: Kirsten Lepore, Niki Lindroth Von Bahr, María Moreira y Carolina López Caballero.

Las entradas pueden comprarse de forma anticipada por internet o en taquilla el mismo día del festival.

3D WIRE 2017 CONVOCA LOS MEJORES PROYECTOS DE ANIMACIÓN, VIDEOJUEGOS Y TRANSMEDIA CON DIVERSAS NOVEDADES Y NUEVOS RECONOCIMIENTOS

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¡Encuentra tus socios tecnológicos, inversores y coproductores en 3D Wire 2017!

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 9ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 2 a 8 de octubre de 2017.

Como novedades este año la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos nacional pasa a ser lusoespañola tras el focus on Portugal que tuvo lugar la edición pasada; y se abre una nueva convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.

De esta manera la edición 2017 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 28 de julio.

 

CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES

Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.

En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.

Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc.).

El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego, videojuego VR y app, respectivamente. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.

 

Por su parte, Movistar+ apoya por segundo año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2018 ó 2019 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Soy una tumba” de Khris Cembe.

 

 

Soy una tumba, de Khris Cembe recibió el Premio Proyecto Corto Movistar+ en 3D Wire 2016

 

CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS

3D Wire tiene una particular perspectiva en la que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, comprende que el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes. Por otro lado, la forma en que consumimos y compartimos contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables… Esta convocatoria va destinada a este tipo de proyectos innovadores.

El objetivo principal de esta convocatoria, es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.

Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.

Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.

 

CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ON LINE

3D Wire dedica esta nueva convocatoria a series de animación on line abierta a todo el mundo.

Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.

Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.

El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en Español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.

El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.

Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).

Además 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.

 

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES

De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire, con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.

De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2017. En pasadas ediciones se han presentado proyectos de la talla de “The Reward” del estudio de animación danés Sun Creature Studio y uno de los proyectos de animación con más éxito en Kickstarter; el largometraje belga “Jack and the Cuckoo-Clock Heart” del productor Eric Goossens, ganador del Premio CARTOON Tributes a Mejor Productor de Animación de Europa 2014; y “Atrapa la bandera” de Enrique Gato, una de las películas de animación españolas más taquilleras de la historia.

CUATRO PROYECTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS EN CARTOON FORUM 2017

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La ciudad francesa de Toulouse acogerá la 28ª edición de Cartoon Forum, la plataforma de co-producción para series de animación europeas que presentará 83 nuevos proyectos de toda Europa del 12 al 15 de septiembre de 2017. Este año se ha alcanzado un récord: 23 países cuentan con proyectos seleccionados. Cerca de 900 profesionales tendrán la oportunidad de descubrir aproximadamente un total de 470 horas de series animadas que cuentan con historias originales y material visual innovador. Destaca que el 70% de los proyectos de este año son animación en 2D.

Proyectos de 23 países

Francia lidera la selección por país con 28 proyectos, seguido por Irlanda con 9 proyectos, Bélgica y Polonia con 5 proyectos cada uno; y Finlandia, Italia, España y el Reino Unido con cuatro proyectos cada uno. La producción de animación continúa expandiéndose en el resto de Europa, en países como Alemania, Portugal, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Países Bajos, Suecia…

Por tercer año consecutivo se presentarán también proyectos coreanos: «Animal Rescue» de Hong Dang Moo, «Botos Family» de Comma Studio y «The Curious World of Linda» de TakToon.

Los cuatro proyectos españoles que están seleccionados en Cartoon Forum 2017 son:

[row][double_paragraph]»Byron & The Flea» – El Recreo Studio[/double_paragraph][double_paragraph]»Colorics» – Hampa Studio[/double_paragraph] [/row]

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[row][double_paragraph]»Crayons, let’s play!» – B-Water Animation Studios[/double_paragraph][double_paragraph]»DinoGames» – Dream Team Concept[/double_paragraph] [/row]

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Focus on cross-media

En cuanto al formato, los productores europeos continúan centrándose en los cross-media, permitiendo que el 50% de los pitch en Toulouse sean vistos en teléfonos móviles, videojuegos, tablets o Internet, además de las pantallas de televisión.

Focus on Polonia

Por segunda vez, Cartoon Forum se enfocará en un país. Polonia, cada vez más conocida en el sector de la animación, ha presentado su candidatura para ser el país que centre la atención de los medios de comunicación. Con la fuerza de sus cinco proyectos seleccionados este año, la animación polaca aparecerá de manera constante a lo largo de Cartoon Forum: presentaciones de estudios polacos durante los ‘Croissant Shows’, cena y fiesta de despedida polaca… ¡Y muchas más sorpresas!

Las series para pre-school representan un tercio de los proyectos

Alineado con el creciente número de canales de televisión para niños en toda Europa, la mitad de los proyectos están dirigidos al público infantil. Las series preescolares representan un tercio de los proyectos y menos del 10% de los programas están dirigidos al «nuevo» target de jóvenes y adultos.

 

ESPAÑOLES POR EL MUNDO: ENTREVISTA CON ABEL GÓNGORA, DIRECTOR DE ANIMACIÓN FLASH DE «LU OVER THE WALL»

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Estrenamos sección en 3D Wire con esta entrevista, donde hablaremos con muchos de los talentos españoles que trabajan en el extranjero.

Durante la pasada semana tuvimos el placer de asistir al Festival Internacional de Animación de Annecy. En el marco del festival tuvimos el honor de entrevistar a Abel Góngora, Director de Animación Flash, junto a Juan Manuel Laguna, de «Lu Over The Wall» (de Masaaki Yuasa). El film obtuvo el ‘Cristal a mejor largometraje‘ en el festival.

Os dejamos a continuación la entrevista que le hicimos en la que nos cuenta cómo llegó a ser animador en Japón y los proyectos en los que ha participado.

¿Podrías realizar una breve presentación?

Abel – Soy Abel Góngora y soy animador en Japón, en el estudio de animación Science Saru. Superviso, junto con Juan Manuel Laguna, un equipo de japoneses que hacen Flash con nosotros. Hacemos un poco todo, lo que haga falta en el estudio. A veces es puramente Flash como limpiar un plano o a veces se trata de hacer animación desde cero, dependiendo del proyecto.

¿En qué proyectos has estado implicado últimamente? ¿Estás trabajando en algo actualmente?

Abel – Fuimos a Japón para hacer un episodio de “Adventure Time” y luego hemos trabajado, sobre todo, con Masaaki Yuasa en proyectos en los que él estaba involucrado como “Shin Chan”. También hemos tenido pequeños períodos en los que hemos hecho otras cosas. Como dependemos de Yuasa siempre, digamos que le damos un poco de espacio al dedicarnos a otros proyectos que no dependen de él. Hemos trabajado para Cartoon Network, haciendo episodios especiales de “OK KO!”, una nueva serie que va a salir ahora. Con Disney hemos hecho una identity card, una cortinilla para anunciar Disney Channel. Algún openning también para series japonesas, pequeñas piezas. Si hablamos de proyectos más grandes, los más importantes serían los largometrajes “Lu Over The Wall” y “The Night Is Short, Walk on Girl”, ambas de Yuasa.

¿Qué fue lo que te hizo salir de España para trabajar? ¿Cómo fue tu historia?

Abel – Terminé Bellas Artes en Valencia. Quería hacer animación, hice la especialidad en animación y me llamó mucho la atención el estudio irlandés Cartoon Saloon. Hablé con ellos y terminé trabajando allí durante poco más de un año. Posteriormente tuve curiosidad por Francia, me hablaron de Ankama y me cogieron. Me apetecía probar la experiencia en Francia, me interesaba como país y también al conocer el estudio me llamó la atención en mayor medida.

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Siempre había querido visitar Japón pero nunca hubiera pensado que acabaría trabajando allí. Ankama hizo proyectos en Japón, pero de una manera muy europea en relación con el salario o la forma de trabajar, que es un privilegio en Japón en comparación con las condiciones que allí tienen. Se podría decir que Ankama abrió ese mundo de animación ligeramente diferente a lo que en Japón era costumbre y de este modo conocí a mis actuales jefes. Mantuve el contacto y, cuando pensaba que no podría volver a Japón porque se rompió la relación entre la empresa francesa y ellos, abrieron Science SARU. Para hacer el episodio de “Adventure Time” nos propusieron participar a mí y a Juanma, los que habíamos estado con Ankama, y no dudamos en decir que sí. Trabajar en Japón siempre ha sido muy diferente porque nosotros íbamos con la dinámica de Ankama y éramos animadores Flash. Poco a poco hemos ido teniendo mayor importancia en la producción, por lo que se ha adaptado un poco a nosotros. Lo difícil viene cuando trabajas con otros estudios, que se adapten ellos a nosotros. Esa ha sido la experiencia hasta ahora.

¿Qué podría hacer que volvieras a España a trabajar? A nivel de proyectos, de salario… ¿Cuáles serían las condiciones?

Abel – Bueno, yo es que siempre he ido donde he querido, más o menos. Siempre he cumplido ese sueño. Sin embargo, no tengo por el momento el sueño de volver a España, aunque es verdad que cuando imagino un futuro lejano sí que me apetecería volver. Cuando voy a España es en vacaciones y todo me parece maravilloso, pero por ahora estoy bien en Japón. Si volviera sería porque en España se vive objetivamente bien. Es un buen lugar si la situación no está muy mal. Me plantearía volver si todo mejorara un poco, sobre todo si hubiera un proyecto interesante, necesitaría un proyecto que me motivara.

¿Te has planteado alguna vez desarrollar un proyecto propio?

Abel – Pues he tenido algún proyecto, pero siempre he quedado un poco decepcionado por la recepción que hay en el mercado de la animación hacia proyectos nuevos. Tengo algún proyecto y varias ideas pero no llego a desarrollarlo, supongo que como todo el mundo.

3D WIRE DESVELA EL CARTEL Y EL JURADO DE SU 9ª EDICIÓN

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La 9ª edición del Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media tendrá lugar del 2 al 8 de octubre, siendo del 2 al 5 la parte festival y del 5 al 8 la parte mercado.

La novena edición del mercado 3D Wire volverá a reunir en el Palacio Quintanar de Segovia a los más reputados profesionales de la animación, los videojuegos y new media en los ámbitos nacional e internacional. Se trata de una cita indispensable para el networking del sector; con reuniones B2B, mesas redondas, presentaciones, talleres y encuentros.

Cartel de la 9ª edición

Una de las primeras novedades desveladas es el cartel de esta edición. En esta ocasión el creador ha sido Nacho Rodríguez, animador 2D que ha trabajado en cortometrajes, publicidad y videojuegos desde 2002. Trabajó en Francia como director de animación del videojuego “Ozen” de Ubisoft. Y ha dirigido 8 videoclips oficiales como animador freelance, trabajando para artistas como Gotye o Sam Beam (Iron and Wine) and Jesca Hoop.

Sus animaciones de “Mister Coo”, “A Paedophile”, “Giving Me a Chance” y “A Lifestory” han cosechado un gran éxito en internet, una nominación al Goya, y múltiples premios internacionales. Uno de sus últimos trabajos es el videojuego point & click “The Many Pieces of Mr. Coo”, una aventura 2D animada e interactiva.

En el cartel todo un desfile de personajes salen del mítico telón rojo que caracteriza las obras de Mister Coo.

 

Jurado de 3D Wire Fest

El festival avanza también los nombres que conformarán el jurado de la presente edición, un total de cuatro reconocidos profesionales :

Nombres internacionales como Andrea Afanador, Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en Proimágenes Colombia. Bajo su responsabilidad están la Convocatoria del FDC, los programas de Formación para el mejoramiento en la calidad de los proyectos, así como el seguimiento general de las actividades que anualmente se apoyan con recursos del FDC. Ha sido además Codirectora de la sección Bogoshorts primer corto, del Festival de Cortos de Bogotá desde el 2013 hasta el 2015. Por otro lado, Andrea ha sido coordinadora de producción en la etapa de promoción y distribución de las películas “Bolívar soy yo” (Dir. Jorge Alí Triana) y “Como el gato y el ratón” (Dir. Rodrigo Triana), y coordinadora de producción de “Rosario Tijeras” (Dir. Emilio Maillé).

 

También estará el irlandés Barry O’Donoghue, CEO de la productora Barley Films. Se une a Warner Bros Feature Animation en Los Ángeles en 1998 donde trabaja en “El Gigante de Hierro”, “Ósmosis Jones” y “Ocho noches locas de Adam Sandler”. En 2002 funda en Irlanda Barley Films para producir contenidos de animación originales. El estudio apoya a nuevos talentos irlandeses e internacionales. En la actualidad, Barry presta servicios de consultoría de producción a otros estudios y dirige el largometraje de animación “Little Caribou”.

 

 

 

La estadounidense Celia Bullwinkel será otra de las integrantes del jurado. Animadora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su primera película independiente “Sidewalk“ se proyectó en más de 25 festivales, ha registrado más de 5 millones de visitas on line y ha salido en sitios web como el Huffington Post, Roger Ebert, Upworthy, Marie Claire, Cosmopolitan, y Think Progress, entre otros.

 

 

 

 

Cierra el jurado que determinará cuáles son los trabajos merecedores de los galardones finales del festival el realizador y animador francés Bastien Dubois. Su primera película independiente, “Madagascar, carnet de voyage” está basada en el viaje de todo un año a la gran isla roja. El cortometraje fue muy bien recibido y proyectado en más de 200 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo Sundance. La película además obtuvo una nominación a los Oscar en 2011. En 2012 dirige un programa de televisión basado en “Madagascar, carnet de voyage” llamado “Portraits de voyages”, una serie de 20 piezas – diario animadas de 3 minutos que representan a varios países de todo el mundo. En 2013 Bastien estrena “Cargo Cult”, un cortometraje de animación que tiene lugar en Papúa Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Próximas fechas

Próximamente se abrirá la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos.

Las acreditaciones para el Mercado estarán disponibles desde primeros de agosto en la página web.