UNA AMPLIA GAMA DE PROYECTOS DE SERIE DE TELEVISIÓN SE PRESENTARÁN EN LA 29ª EDICIÓN DE CARTOON FORUM

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• Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica y España lideran la selección
• 44% de los proyectos dirigidos a niños
• Focus en Finlandia

La ciudad francesa de Toulouse acogerá la 29ª edición de Cartoon Forum, plataforma de coproducción de series de animación europeas, que presentará 86 proyectos originales de toda Europa del 10 al 13 de septiembre de 2018. Durante casi 30 años, Cartoon Forum ha crecido continuamente en calidad y tamaño, ahora es uno de los eventos famosos en la esfera de la animación. Este año 21 países tienen proyectos seleccionados.

Alrededor de 1000 profesionales del sector tendrán la oportunidad de descubrir unas 513 horas de series de animación que pueden presumir de contar historias naturales únicas y de poseer material visual innovador.

Proyectos de 21 países

Francia lidera la lista de obras por país con 28 proyectos, seguida por el Reino Unido con 9 proyectos, Alemania con 8, Bélgica con 7 y España con 6 proyectos, lo que confirma su sólida tendencia de producción.

Los títulos españoles seleccionados han sido:

  • «Adventures in Bodytown» (52×11) de Mediatoys.
  • «Bento» (52×11) de Mr. Klaus Studio y Salon Indien Films.
  • «Chicken Big» (11×26) de Bestial Investments (España) y GraveRobber Productions (Estados Unidos).
  • «Danielle Dee» (13×25) de OuO time (España) y Letron TV (Israel).
  • «Flo & the Intrepids» (52×7) de Ánima Kitchent.
  • «Little People, Big Dreams» (26×7) de WKND.

3 proyectos serán presentados por Finlandia e Italia. La producción de animación continúa expandiéndose por el resto de Europa: Grecia, Hungría, Irlanda, Serbia, Noruega, Ucrania, Austria, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia e incluso Chipre por primera vez.

Se presentarán dos proyectos canadienses y uno coreano como una extensión de su colaboración con Canadá y Corea del Sur durante los eventos de Cartoon Connection:

  • «Jax – Merlin’s Lineage«, de Squeeze (Canadá)
  • «The Galactic Postman«, de Urbania (Canadá)
  • «Wonderful ThumThum«, de Electural (Corea del Sur)

Canadá también es el principal socio de coproducción este año con otros 5 proyectos de animación en coproducción con Francia, Italia, Noruega o Ucrania. Canadá estará presente con 7 proyectos en total.

Como resultado de su presentación en Cartoon Springboard, el evento de pitch para jóvenes talentos organizado por Cartoon, dos proyectos han sido lo suficientemente maduros para ser seleccionados en Cartoon Forum:

  • «Tufo«, de Les Contes Modernes (Francia e Italia)
  • «Mum is Pouring Rain«, de Laïdak Films (Francia)

Las series para niños representan casi la mitad de los proyectos

En línea con el creciente número de canales de televisión para niños en toda Europa, casi la mitad de los proyectos están dirigidos a niños. Las series de preescolar representan un tercio de los proyectos y menos del 10% de los proyectos están dirigidos al «nuevo» target de jóvenes adultos y adultos.

Focus en Finlandia

Por tercera vez, Cartoon Forum pondrá el foco en un país. Finlandia, un país que se clasifica como líder mundial en educación, igualdad de género, tecnología de la innovación, juegos, gobierno, aire limpio… Y también conocido como el país con las personas más felices. Más importante: tiene una posición muy especial en la escena de la animación internacional con una tradición de coproducciones, un rápido y sencillo reembolso en efectivo del 25% y marcas famosas como la clásica serie de televisión «Moomins» y los largometrajes «Niko» de 2008 y 2012, y el éxito de 2016 de «The Angry Birds Movie» que fue un éxito de taquilla en la mayoría de los territorios de todo el mundo. Con la fuerza de sus tres proyectos seleccionados este año, la animación finlandesa aparecerá de manera constante en Cartoon Forum, con presentaciones de estudios finlandeses durante los Croissant Shows, Finnish Farewell dinner & Party… ¡Y muchas más sorpresas finlandesas por venir!

EL IV LABORATORIO DE ANIMACIÓN BRIDGING THE GAP ANUNCIA SU SELECCIÓN

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  • Se organiza por segunda vez consecutiva en la isla de Tenerife
  • Once proyectos de animación de América Latina, España, Italia y Filipinas seleccionados en la cuarta edición del laboratorio profesional, que se desarrollará entre el 15 y 21 de julio.
  • Desde su creación en 2015, Bridging the Gap ha fortalecido e impulsado a nivel internacional 40 proyectos de largometrajes y series de animación de todo el mundo.

Once proyectos de series de TV y largometrajes de animación provenientes de América Latina, España, Italia y Filipinas han sido seleccionados para participar en el IV laboratorio de animación internacional Bridging the Gap – Animation Lab (BTG), que se desarrollará entre el 15 y el 21 de julio en Tenerife, España.

Organizada en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española, esta iniciativa se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales. Desde su primera edición en 2015, BTG ha fortalecido e impulsado a nivel internacional 40 proyectos de largometrajes y series de animación de todo el mundo, muchos de los cuales continúan avanzando en su proceso de desarrollo y producción.

Los seleccionados para esta nueva edición fueron escogidos entre un total de 84 propuestas recibidas de 19 países. Con 6 proyectos la animación de América Latina lidera la selección seguida por España (3), Italia (1) y Filipinas (1).

La lista de proyectos seleccionados es la siguiente:

Series

1. “Las aventuras de Eloísa” de Ana Comes y Agustina Comedi (Argentina).
2. “Mechathlon” de Juan Diego León y Milton Guerrero (Perú).
3. “Millennials y cómo identificarlos” de Diego Porral Soldevilla (España).
4. “Pandilla Tracking” de Juan Ángel Andino y Nahuel Poggi (Argentina, Chile).
5. “The Pleasefixers” de Ariel Arburola y Carlos Redondo (Costa Rica).
6. “Princesa Greta de Kalamata” de Teresa y Salomé Rodríguez Hage (España).
7. “Tally Molly” de Marta Gennari (Ecuador, Italia, Polonia).
8. “What Would Jesus Do?” de Andrea Cataño y Julián Hernández (Colombia).
9. “Wooden Mirror” de Sergio Sanchez Navarro (Italia, España).

Largometrajes

10. “El secreto de Capablanca” de Álvaro Castellanos, Alejandro Cruz e Irene Fernández (España).
11. “Hayop Ka!” de David Liongoren (Filipinas).

Distintas empresas e instituciones, así como la propia organización del evento, han otorgado distintas becas que harán posible la participación de los seleccionados en el laboratorio.

Durante los siete días del laboratorio, los responsables de los proyectos recibirán diversas actividades de formación, networking y asesorías individuales de expertos internacionales para el fortalecimiento de sus proyectos. La actividad finalizará con una presentación (pitch) final de los proyectos participantes ante productores, compradores y televisiones.

Entre los expertos confirmados, se encuentran los productores Nicolas Schmerkin (Autour de Minuit, Francia) y Manuel Cristóbal (Dragoia Media, España); los directores y animadores Jossie Malis (Zumbakamera, España) y Maroto (España), el guionista y asesor Carlos Bleycher (Chile), el consultor Paco Rodríguez (MTC, España), la agente de ventas Eleanor Coleman (Indie Sales, Francia), representantes de cadenas de TV y plataformas VoD como Guadalupe Arensburg (Movistar+, España) y Shamik Majumdar (The Walt Disney Company – Reino Unido) e inversores como Risa Cohen (European Film Bonds – Dinamarca).

Esta será la segunda vez que BTG se organiza en Tenerife, reflejando la apuesta decidida que se está haciendo por la animación en la isla con el apoyo a actividades de formación como ésta, así como acogiendo eventos de referencia como los Premios Quirino y el Foro de Coproducción Iberoamericano de la Animación, atrayendo nuevas empresas y apoyando al floreciente sector local.

BTG es una iniciativa organizada en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas. El proyecto tiene como principal patrocinador al Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y el Área Tenerife 2030: Innovación, Educación, Cultura y Deportes con INtech Tenerife (Parque Científico y Tecnológico de Tenerife).

Además, cuenta con la colaboración de TLP Tenerife y el apoyo de 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; DIBOOS, Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación; SAVE, Asociación Canaria de Empresas y Profesionales del Sector de la Animación, los Videojuegos y los Efectos Visuales; U-tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital; y Film Development Council of The Phillipines.

3D WIRE ABRE EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES Y PRESENTA LA IMAGEN DE SU DÉCIMO ANIVERSARIO

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  • El plazo límite para el envío de trabajos es el próximo 22 de junio
  • El cartel de esta 10ª edición está diseñado por Guillermo García Carsí, creador de Pocoyó

El mercado 3D Wire abre el proceso de inscripción de cortometrajes para el que será su décimo aniversario. Un hito para esta cita segoviana que congrega a todo el sector de la animación y que este 2018 presenta un cartel diseñado por Guillermo García Carsí, creador y director de la aclamada serie televisiva de animación infantil Pocoyó.

Este lunes 14 se abre el periodo de inscripción de cortometrajes, videoclips, cortos VR y piezas de publicidad / promocionales de animación. Se aceptan todas las técnicas de animación y las obras deben haberse producido con posterioridad al 1 de enero de 2017.

La fecha límite para la recepción de obras es el próximo 22 de junio y las plataformas donde se puede llevar a cabo la inscripción son Shortfilmdepot, Festhome o a través del formulario 3D Wire.

Todos los cortometrajes de producción española que se registren por primera vez en el mercado (y que se hayan realizado posteriormente al 1 de enero de 2017) formarán parte del catálogo 3D Wire. Estando disponibles para los profesionales asistentes a 3D Wire en las cabinas de visionado.

De entre los cortometrajes seleccionados para el catálogo del Mercado de Cortometrajes, se realizará una selección que integrará 3D Wire Fest, la parte competitiva.

3D Wire Fest es festival clasificatorio de los European Animation Awards y por tanto los cortometrajes europeos y españoles ganadores estarán automáticamente preseleccionados y podrán participar en el prestigioso premio europeo.

Cartel de la 10ª edición

Junto con la inscripción de los cortometrajes, 3D Wire presenta uno de los elementos comunicativos más esperados: el cartel de este 2018 diseñado por Guillermo García Carsí. Una ilustración donde se plasma en una sola imagen lo que pretende ser la nueva edición; en él se puede observar la peregrinación de toda la industria de la animación con Segovia como punto de encuentro, todo ello coronado con una gran tarta que conmemora la décima edición de la cita.

Guillermo cuenta con un sólido currículum. Creador y director de la aclamada serie televisiva de animación infantil Pocoyó, cuenta con una larga lista de premios que avalan su éxito internacional; como por ejemplo el de Mejor Serie de televisión en el Festival Annecy y BAFTA a Mejor Serie Preescolar, entre otros. En 2009 fundó la productora El Señor Studio, junto a su hermana Beatriz; su primer proyecto: Doomed, fue galardonado en siete festivales incluyendo el de Mejor Comedia Fernand Raynaud del Festival Clermont Ferrand 2012. Actualmente trabaja en el desarrollo de proyectos para Disney EMEA, algo que combina con otros proyectos internos e impartiendo conferencias.

Próximas fechas

Próximamente se dará a conocer el jurado que decidirá los premios del 3D Wire Fest así como se abrirá las próximas semanas la convocatoria de proyectos.  El certamen que se desarrolla en tres emblemáticas sedes segovianas como son San Juan de los Caballeros, el Palacio Quintanar y La Cárcel. Segovia Espacio de Creación, convierte a la ciudad castellanoleonesa en el punto de encuentro de la animación tanto a nivel nacional como internacional.

 

RTVE ABRE LA CONVOCATORIA 2018 PARA LA COPRODUCCIÓN DE SERIES DE ANIMACIÓN

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  • RTVE abre su convocatoria 2018 para la coproducción de series de animación con la voluntad de apoyar al sector de la animación y buscar contenidos, adecuados a su línea editorial, que complementen su programación en Clan.TVE - Logo Clan

Se valorará la originalidad, competitividad e innovación de contenidos que ofrezcan un entretenimiento de calidad, una formación en valores que refuercen los hábitos saludables, la creatividad, la actitud crítica, el trabajo en equipo, el estudio, el respeto al medio ambiente, la diversidad y la integración. Además de que sean proyectos bien diseñados y construidos, viables económicamente y con buena proyección internacional. Con contenidos transmedia y potencialidad cross-media que permita a TVE seguir cumpliendo con sus obligaciones de servicio público en las nuevas ventanas o pantallas que la innovación tecnológica ha abierto.

Aquellos proyectos que alcancen la calificación “Especialmente Recomendado para la Infancia” serán especialmente valorados.

Con el objetivo de impulsar la industria de animación se valorarán de manera especial las producciones realizadas por empresas españolas.

Los proyectos deberán estar dirigidos a la audiencia de Clan, entre 4 y 12 años. Sin descartar otros targets, desde RTVE están especialmente interesados en contenidos para una audiencia de 6 a 10 años.

Para cualquier duda, consulta o ampliación de información remitirse a esta dirección de correo: animacion2018@rtve.es

Los proyectos pueden presentarse del 11 de mayo al 6 de julio de 2018. Aquí encontrarás las bases de participación y los tres anexos requeridos para completar la solicitud.

[row][forth_paragraph][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2018/05/Convocatoria-Animación-2018.pdf» icon=»59141″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Consulta las bases[/button][/forth_paragraph][forth_paragraph][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2018/05/ANEXO-1-Ppto-TVE-2018.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Anexo 1[/button][/forth_paragraph][forth_paragraph][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2018/05/ANEXO-2-Plan-de-Negocio.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Anexo 2[/button][/forth_paragraph][forth_paragraph][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2018/05/ANEXO-3-Especificaciones-técnicas.docx» icon=»9998″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Anexo 3[/button][/forth_paragraph][/row]

CLAN ESTRENA ‘LUNNIS Y… ¡ACCIÓN!’: MANUALIDADES PARA QUE LOS NIÑOS ENTIENDAN LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

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  • Ayudará a los niños a desarrollar su creatividad con vídeos tutoriales presentados por la youtuber BJ y sus fans Agus y Lui
  • Desde este viernes 27 de abril en rtve.es/lunnis y el canal de Youtube de Clan

Este viernes llega a Clan ‘Lunnis y…¡acción!’, el nuevo programa de manualidades dirigido a que los niños conozcan los medios audiovisuales. El proyecto podrá verse tanto en su página web  como en el canal de YouTube de la cadena. Los pequeños aprenderán a hacer trabajos manuales con la youtuber BJ y sus fans Agus y Lui. Música, decorados, atrezzo…

Lunnis Accion

Con ‘Lunnis y… ¡acción!’ Clan apuesta por un producto dedicado a la alfabetización mediática infantil a través de la realización de manualidades siguiendo los pasos de sus protagonistas: la alocada youtuber BJ, y sus mayores fans Agus y Lui. Ellos acompañarán a los pequeños en este espacio donde desarrollarán su creatividad y realizarán manualidades gracias a videos tutoriales que les explicarán la importancia de aspectos como la música, los decorados, el vestuario, el atrezzo…, elementos básicos en la televisión, el teatro o el cine.

Desde su propia casa y gracias al learning by doing (“aprender haciendo”) los niños podrán replicar los sencillos pasos. Solo necesitarán materiales de reciclaje y elementos sencillos, al alcance de su mano.

Estas píldoras ayudarán a los pequeños a afianzar sus conocimientos de forma dinámica, sencilla, amena y divertida. Están dirigidas por Alfonso Fulgencio e interpretadas por Beatriz Jericó en el papel de BJ, José Luis Farias en el de Lui y Alfonso Fulgencio en el de Agus.

El programa amplía así el universo decon el objetivo de ofrecer un contenido transmedia que complemente las leyendas y los valores educativos de la serie original ‘Lunnis de Leyenda’.

Además, todo este material se ampliará con una serie de guías didácticas que se podrán descargar desde la web de Clan y una aplicación de stop motion próximamente disponible en Play Store o en App Store.

Lunnis_accion

JORNADA ESPECIAL DE VIDEOJUEGOS CON MOTIVO DE LA 6ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS THREE HEADED MONKEY AWARDS (3HMA)

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  • La UPC School cierra con una jornada especial la sexta edición consecutiva del concurso Three Headed Monkey Awards, un certamen que premia los mejores proyectos de estudiantes y estudios indie en el ámbito de los videojuegos.

Siguiendo la línea de la pasada edición, el acto de entrega de premios de este año se transforma en una jornada de toda una tarde que incluirá una conferencia principal a cargo del character artist del aclamado videojuego Batman: Arkham Knight, un área de exposición de los proyectos de videojuegos finalistas del concurso y networking con sus creadores, el juego de realidad virtual Aliens Attack y la clásica gala de entrega de premios. Será el próximo viernes 25 de mayo, desde las 16h a las 20:30h, en el Auditorio del Edificio Vertex de la UPC (Plaza Eusebi Güell 6, Barcelona).

En la jornada 3HMA del 25 de mayo contarán con la participación especial de Pablo Hoyos, senior character artist en Rocksteady Studios en Londres. En la conferencia: “El arte de Batman: Arkham Knight – Un viaje hacia lo desconocido»; se dará a conocer el trabajo de las múltiples disciplinas que intervinieron en el desarrollo de este premiado videojuego y cómo la ambición de elevar al máximo el nivel de calidad impactó decisivamente en el resultado final de esta producción. Pablo Hoyos comenzó su carrera profesional en 2004, en la empresa madrileña Arvirago Technologies, donde se especializó en la creación de personajes. Dos años más tarde dio el salto al extranjero y emigró a Gran Bretaña para trabajar en la empresa Kuju Entertainment. Ha pasado los últimos 10 años en Rocksteady Studios, creando personajes para la galardonada saga Batman: Arkham.

Zona de juegos con los finalistas del concurso

A lo largo de toda la tarde, en el Hall de L’Auditori, se podrá jugar a los videojuegos de los equipos finalistas. Es una oportunidad única para conocer el joven talento en videojuegos, obtener feedback de sus creaciones y establecer networking entre los finalistas y el mundo profesional. También quedará abierto al público durante toda la tarde el Videojuego de realidad virtual Aliens Attack, creado por el profesor del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos del CITM/UPC Marc Ripoll, con la colaboración de los alumnos: Adrià Gómez, Iván Pérez, Claudio Crener y Jonathan González. Con este juego te trasladarás a una arena virtual para participar en un vibrante torneo mundial de 2 minutos. La clave: proteger los «pilares del conocimiento» del ataque de los invasores alienígenas y conseguir la mayor puntuación.

Gala de entrega de premios

A las 19:30h empezará la clásica gala de entrega de los premios, acompañada de la actuación musical del grupo Four Headed Band y de muchas sorpresas más. Se entregarán los 4 premios de esta edición: Premio al Mejor Videojuego; Mención del Público; Premio Mejor Videojuego UPC y Premio al Mejor Videojuego Mobile. También se realizará un concurso para el premio Experto, la sorpresa de cada año para los asistentes al evento. El evento de sexta edición del concurso Three Headed Monkey Awards contará con la presencia de estudiantes, profesionales de la industria de los videojuegos y la animación, así como los miembros del jurado del concurso, entre los que hay representantes de las principales empresas e instituciones del mundo de los videojuegos como Social Point, Ubisoft, King o Digital Legends. Al acto también asistirán miembros de la crítica especializada y del mundo académico.

IBERMEDIA RESERVA UN FONDO MÍNIMO DE 200 MIL DÓLARES PARA APOYAR OBRAS DE ANIMACIÓN EN LA LÍNEA DE DESARROLLO EN 2019

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A raíz del encuentro celebrado en los pasados Premios Quirino, donde la secretaria técnica y ejecutiva de Ibermedia mantuvo una sesión de trabajo con las asociaciones de productoras de animación asistentes, se elaboraron una serie de propuestas que han sido elevadas al comité intergubernamental del Programa. Así, este 18 de abril, en la sesión plenaria de Ibermedia que se celebró durante el Festival de Málaga, el Programa ha acordado incluir en 2019 el apoyo a proyectos de obras de animación en la línea de desarrollo y reservar un fondo mínimo de 200.000 dólares para financiar este tipo de proyectos. Todo ello en respuesta a la necesidad detectada de apoyar a los profesionales de un sector que goza de gran demanda en el nuevo panorama audiovisual a nivel mundial.

La línea de ayudas dirigida al apoyo al desarrollo podrá otorgar una ayuda financiera máxima de 30.000 dólares a cada proyecto de animación que sea seleccionado.

El plenario de Ibermedia también ha constatado la necesidad de apoyar los proyectos de futuras coproducciones de cine de animación y de adecuar las condiciones de las bases de ayudas a las singularidades de dicho cine, así como ponderar favorablemente los proyectos dirigidos al público infantil.

La animación constituye la puerta de entrada y la mejor forma de atraer a los públicos más jóvenes al cine y a las obras audiovisuales, y de que el cine constituya un hábito para estas generaciones.

La nueva línea de ayudas al desarrollo buscará maximizar las ayudas nacionales a los proyectos de animación e incentivar coproducciones de presupuestos más ambiciosos, además del estímulo del uso de nuevas tecnologías digitales.

Indudablemente, esta nueva línea permitirá generar nuevos empleos en el área digital, caracterizados por su alta cualificación y su estabilidad, en un sector como es el cine familiar, que genera un significativo volumen de negocios.

Esta apuesta de Ibermedia por el cine de animación familiar fomentará además una mayor capacidad para generar historias locales que lleguen al mundo infantil de manera global, provenientes de la cultura iberoamericana, sello de identidad de Ibermedia.

Para Carlos Biern, presidente de DIBOOS (la Federación de Productores de Animación y Efectos Visuales de España), “es una gran noticia, fruto del muchos meses de trabajo, que sin duda impulsará la creación de contenidos de animación iberoamericanos para el mercado global”.

“El éxito de los contenidos de animación, principalmente de corte familiar, tanto en taquilla como en el área digital, invita al optimismo en cuanto a las necesidades de las audiencias. Estamos seguros de que este tipo de medidas ayudará a impulsar tanto el crecimiento del empleo como el volumen del sector en Iberoamérica”, explicó el presidente de DIBOOS.

Asociaciones e instituciones que participaron en la reunión con Ibermedia en el marco de los Premios Quirino: ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação (Brasil), APA – Asociación Productoras de Animación de Córdoba (Argentina), Animar Cluster – Cluster Argentino de Animación y VFX (Argentina), Polo Audiovisual de Córdoba (Argentina), Ventana Sur Animation! (Argentina), Animachi Chile (Chile), GEMA – Grupo de Empresarios de Animación de Colombia (Colombia), Gremio Animadores de Ecuador (Ecuador), ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México (México), AJIC – Asociación Jalisciense de Industrias Creativas / Jalisco Creativo (México), Pixelatl (México), Casa da Animaçao (Portugal), SAVE – Asociación Canaria de Empresas Profesionales del sector de la Animación, el Videojuego y los Efectos Visuales (España), DIBOOS – Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación (España) y Tenerife Film Commission (España).

2ª EDICIÓN DEL MERCADO DE REALIDAD VIRTUAL DE BARCELONA – MUSEO DEL DISEÑO

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Los expertos, profesionales, interesados y curiosos por el mundo de la realidad virtual tendrán la oportunidad de ser parte de la Segunda Edición del Mercado de Realidad Virtual de Barcelona.

El Mercado se divide en dos grandes partes. La primera está compuesta de las Jornadas Profesionales dirigidas a profesionales, enfocadas en cuatro sectores en los que sabemos que la VR tiene un mercado asegurado: Entretenimiento, Museos, ONG’s y Turismo. Al terminar cada jornada, los asistentes tienen un espacio de networking y la posibilidad de programar una cita one to one con los ponentes: HP – Intel, Media Pro – 100 Balas, SGO, Virtual Ware, Museo Arqueológico Nacional, Gaudí Exhibition Center, Patrimonio Cultural de Cataluña, Médicos Sin Fronteras, Cruz Roja entre otros.  

La segunda parte es un Mercado de Expositores en el que empresas presentan los productos y proyectos de Realidad Virtual que han realizado en una feria de Stands.

Durante todos los días del Mercado, estará abierto al público un espacio VR para que los visitantes experimenten la Realidad Virtual. En él habrá una Gamers Zone, presentada por VRMax Centers, que tiene estructura tipo Arcade con los más innovadores simuladores, junto con el primer torneo de VR con el famoso Youtuber, Jugón Virtual. En este espacio habrá, también, drones y equipos técnicos que más se utilizan en rodajes VR, a cargo de OctoCam Vision. Una esfera 360º que presenta la empresa Bail Out y una sala de Cine VR, con 4 sesiones que muestran los mejores cortos seleccionados con esta tecnología.

En las tardes del viernes 27 y el sábado 28 tendremos las Conferencias y Talleres, abiertas para todo tipo de público entre los que estarán: Diferencias entre Técnicas de VR y FX, por Magoga Piñas, realizadora de ambientes digitales para Game of Thrones, El video 360º-Evolución técnica y Premier de la serie Desayuna Conmigo 360º, así como el Taller de Cómo desarrollar experiencias VR y AR en Apps.

Para poder tener la experiencia completa del Mercado, hemos lanzado a la venta las ENTRADAS PRO, que acreditan a los que la obtienen el ingreso a todos los días y actividades del evento. Las Entradas Standard darán acceso por día en los días del Mercado de Expositores. Todas las entradas se compran en: https://www.ticketea.com/entradas-feria-realidad-virtual-bcn-360/

Para comunicarse con la organización del evento llamar o contactar con:

+ 34 691 381 154

+ 34 657 365 816

info@360vrfest.pro   produccion2@360vrfest.pro

¡BRIDGING THE GAP ABRE INSCRIPCIONES PARA SU EDICIÓN 2018!

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El laboratorio de animación internacional Bridging the Gap (BTG) abre la convocatoria de proyectos para participar en su cuarta edición, a celebrarse del 15 al 21 de julio en Tenerife, España. 

BTG está organizado por Bridging the Gap, con el patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife e INtech Tenerife (Parque Científico y Tecnológico de Tenerife), la colaboración de TLP Tenerife y el apoyo de la Cooperación Española, a través del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural.

El laboratorio se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

El programa está abierto a jóvenes profesionales y estudiantes que cuenten con un proyecto de animación de largometraje o serie en estado de preproducción, desarrollo o producción. También se aceptarán cortometrajes con potencial de convertirse en largometraje o serie. De entre los proyectos recibidos, doce serán seleccionados para participar en este laboratorio que incluirá entre sus actividades conferencias y asesorías personalizadas a cargo de diversos profesionales de reconocido prestigio internacional en el sector.

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Una vez seleccionados, los participantes podrán obtener su plaza definitiva en BTG mediante una de las tres becas que ofrece la organización a candidatos de los siguientes países de América Latina y Caribe: Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana; Norte de África y Oriente Próximo: Mauritania, Marruecos, Sáhara Occidental y Territorios Palestinos; África Subsahariana: Malí, Níger, Senegal, Etiopía, Guinea Ecuatorial y Mozambique; y Filipinas. Estas becas incluyen la matrícula del curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso, además del vuelo hasta Tenerife.

Asimismo, BTG ofrecerá una beca completa para un participante de países no incluidos en la lista anterior, y el festival y mercado 3D Wire una para un participante español. Por otro lado, se otorgarán dos becas para participantes de Tenerife.

El resto de participantes podrán participar mediante el pago de una matrícula de 1.500 euros que incluye curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso.

Por segundo año consecutivo, los postulantes colombianos podrán aspirar a recibir ayuda financiera del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC) a través de los estímulos automáticos ofrecidos por esta institución para la participación en talleres de formación y asesorías internacionales.

«Las aventuras de Eloisa» proyecto argentino ganador de la beca BTG en Ventana Sur Animation! es el primer proyecto confirmado para esta edición.

La fecha de cierre de la convocatoria es el 29 de abril y las bases están disponibles en la página web de BTG.

GEENA DAVIS EN KIDSCREEN – MASCOTS MATTER: GENDER AND RACE REPRESENTATION IN BRANDING

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Mascots Matter: Gender and Race Representations in Branding

El Instituto Geena Davis sobre género en los medios, junto con el fabricante de alimentos y bebidas The Jel Sert Company, realizaron recientemente un estudio sobre cómo el género y la raza están representados en las mascotas de la marca. Davis dice que nunca volverá a mirar el envase del producto de la misma manera, y ahora espera la misma reacción de la industria del marketing y el entretenimiento.

Geena Davis, en la Cumbre Kidscreen en Miami, presentó el hecho de que los personajes masculinos superan a los personajes femeninos dos a uno. Es más probable que las mascotas femeninas se presenten como estereotipos de género que las masculinas y las mascotas masculinas tienen siete veces más probabilidades de mostrarse divertidas. También es más probable que se demuestre que son más activos.

Al igual que las representaciones en cine, televisión y otras formas de comunicación masiva, las representaciones de género y raza en las imágenes vistas en publicidad de marca envían mensajes sutiles sobre qué individuos tienen la autoridad para confirmar el valor de un producto, según Davis, y esos mensajes son especialmente conmovedores cuando se trata de cómo los niños se identifican a sí mismos.

«Estamos interesados en la forma en que se retrata a las mujeres en todas las formas de medios que llegan a los niños», dice Davis. «Nos enfocamos principalmente en cine y televisión para niños menores de 11 años, ya que esa sigue siendo su principal fuente de entretenimiento. Pero las mascotas para bienes de consumo eran algo que nunca antes habían sido examinadas o investigadas, y son una parte importante de la vida de los niños».

Mascots Matters analizó 1.096 representaciones de personajes, desde humanos y humanoides hasta animales y otras criaturas en toda la tienda de comestibles, productos de cuidado personal y del hogar.

«Los hallazgos del estudio de mascotas cuentan una historia similar a lo que está sucediendo en el mundo del entretenimiento comercial, en el sentido de que hay una proporción de dos a uno de representación de hombres a mujeres», dice Davis.

El tema de la raza también es difícil de ignorar. Entre las minorías raciales / étnicas, los personajes latinos constituyen el 8.2% de las mascotas, seguidas de las mascotas negras, nativas americanas / hawaianas / isleñas del Pacífico, asiáticas y de Medio Oriente.

«Los niños no ven a personas que se parecen a ellos en los personajes a los que están expuestos», agrega Davis. «Por ejemplo, las mascotas blancas son más activas y orientadas a la familia. Y este estudio refleja la investigación previa que hemos realizado sobre la representación de los medios».

Davis se inspiró para lanzar el instituto que lleva su nombre en 2004, después de ver el mundo del entretenimiento infantil a través de los ojos de su hija, que era una niña pequeña en ese momento.

«Me horroricé de que se estuvieran haciendo tantos personajes masculinos para entretener a los más pequeños en el siglo XXI», recuerda Davis. «Esta área es profundamente urgente de reconocer porque estamos entrenando a los niños desde el principio para formar un sesgo de género inconsciente».

El empoderamiento femenino se ha infiltrado en una colección de toons como Nella the Princess Knight, Elena de Avalor y Doc McStuffins. Los roles de género y la orientación sexual en general están siendo retratados de manera diferente también. En 2016, por ejemplo, la exitosa serie de Nickelodeon Loud House presentó la primera pareja gay casada de kidsnet. Disney Channel también presentó su primer personaje principal gay en la segunda temporada de Andi Mack en octubre pasado.

«Ayuda a que todos sean más conscientes. Ha sido de suma importancia todo el tiempo, pero ahora la sociedad se está dando cuenta de que hay que hacer algo. Pero todavía tenemos mucho trabajo por hacer «, dice Davis. «Los especialistas en marketing deben estar expuestos a nuestra investigación, por lo que llevamos nuestros hallazgos directamente a ellos y presentamos las cosas de forma privada. Y eso generalmente habla mucho por nosotros».

Davis dice que la aguja continúa moviéndose en la dirección correcta cuando se trata de televisión para niños y espera cambios dramáticos en términos de representación femenina dentro de los próximos 10 años.

«Los medios en pantalla son un área de gran desigualdad de género que se puede arreglar de la noche a la mañana», dice ella». No hay ninguna razón para no hacer que el entretenimiento de los niños, especialmente el contenido preescolar, tenga más equilibrio de género, ya que los niños y niñas ven las mismas cosas a esta edad».

En cuanto a los productos y los mensajes de mercadotecnia a los que esta misma demostración se expone regularmente, Davis es optimista de que el cambio estará en el aire y en los estantes, eventualmente también.

«Es muy importante conocer esta investigación», dice Davis. «Y una vez que te das cuenta, es algo que no puedes dejar de ver».