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PROGRAMACIÓN CARTOON DIGITAL 2017

8 noviembre, 2017/en Noticias /por admin

Del 28 al 30 de noviembre de 2017, Madrid acogerá por primera vez la nueva edición de Cartoon Digital, uno de los seminarios más importantes sobre las últimas novedades en entretenimiento y animación digital.

Durante los tres días del evento, casi 30 invitados darán una serie de conferencias sobre cómo la combinación de Internet y la movilidad ha supuesto una gran oportunidad para la producción de animación.

Gracias al soporte de la Comunidad de Madrid y Film Madrid, la acreditación para registrarse a Cartoon Digital es de 175 EUR (en vez de 400 EUR) para las empresas, profesionales ubicados en Madrid. Se ruega utilizar el código especial PRO213 (My Cartoon > My Registrations). Para aquellos profesionales fuera de Madrid, también se ofrece un código especial para conseguir la acreditación por 200 EUR (en lugar de 400), utilizando el código especial PRO214.

El programa de Cartoon Digital es el siguiente:

MARTES 28 DE NOVIEMBRE

12:45 LUNCH con todos los participantes en Bar Tomate.
14:15 BIENVENIDA

Yolanda Alonso (Cartoon) y representante de la Comunidad de Madrid.

14:30 – 15:15 THE WAY FORWARD FOR ANIMATION

Orion Ross (The Walt Disney Company EMEA)

Christophe Erbes (Moderador).

15:15 – 16:15 DIGITAL ANIMATION IN SPAIN

Carlos Biern (Presidente Diboos), TBC

Manuel Cristóbal (Moderador).

16:15 – 16:45 COFFEE BREAK
16:45 – 17:30 ALTERNATIVE SOURCES OF FINANCING FOR DIGITAL CONTENT

Emilie Frelon (Koala Media Consulting), Caroline Percy (The Ingenious Group)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

19:30 – 22:00 WELCOME DINNER en el Restaurante Arzabal Museo Reina Sofía.

MIÉRCOLES 29 DE NOVIEMBRE

9:00 – 10:15 EXCITING INNOVATION AND DIGITAL DEVELOPMENTS FROM MAJOR EUROPEAN BROADCASTERS

Julien Borde (France Télévisions), Jackie Edwards (BBC), Yago Fandiño Lousa (RTVE)

Christophe Erbes (Moderador).

10:15 – 10:45 COFFEE BREAK
10:45 – 11:45 DIGITAL PLATFORMS FOR KIDS AND ADULTS’ CONTENT

Estelle Lloyd (Azoomee), Aline Marrache-Tesseraud (Canal+ Group/Studio+)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

11:45 – 12:30 DIGITAL STRATEGYS: HOW SMART DESIGN CREATES YOUR COMMUNITY

Alison Norrington (Storycentral)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

12:30 – 13:00 CASE STUDY: ‘STUDIO KILLERS’, A SOCIAL MEDIA PHENOMENON

Eliza Jäppinen (Studio Killers)

Christophe Erbes (Moderador).

13:00 – 14:25 LUNCH en Bar Tomate.
14:30 – 15:15 AUGMENTED REALITY: BRINGING A NEW LIFE TO YOUR STORY AND CHARACTERS

Japhet Asher (Carlton Books)

Christophe Erbes (Moderador).

15:15 – 16:00 CONNECTING PRINT AND DIGITAL IN THE MOBILE WORLD

Neal Hoskins (WingedChariot)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

16:00 – 16:30 COFFEE BREAK
16:30 – 17:30 DIGITAL DISTRIBUTION: OPPORTUNITIES, PITFALLS AND REVENUES

Lucas Bertrand (MoMedia TV), Morgann Favennec (Xilam)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

18:00 – 19:15 BEBIDAS COCKTAIL ofrecidas por Anima Kitchent.
19:30 – 22:00 CENA DE PONENTES en Montes de Galicia.

JUEVES 30 DE NOVIEMBRE

9:00 – 9:45 STORYTELLING THROUGH INTERACTION USING DIGITAL TECHNOLOGIES

Alex Jenkins (Nexus Studios)

Christophe Erbes (Moderador).

9:45 – 10:30 BUILDING YOUR FAN BASE: TOOLS TO CONNECT AND EMPOWER THEM

Tom Vedel (Animgram)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

10:30 – 11:00 COFFEE BREAK
11:00 – 12:00 MULTI-CONTENT FOR MULTI-PLATFORMS: HOW ARE ANIMATION HOUSES ADAPTING?

Véronique Desroques (Millimages), Sarita Christensen (Copenhagen Bombay)

Christophe Erbes (Moderador).

12:00 – 12:45 MOBILE GAMES: A STATE OF THE INDUSTRY

Torulf Jernström (Tribeflame)

Christophe Erbes (Moderador).

12:45 – 14:25 LUNCH en Bar Tomate.
14:30 – 15:15 DIGITAL MARTKETING IN AN ANIMATION WORLD

Adam Rubins (Way to Blue)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

15:15 – 16:00 VR MOBILE APPS: THE NEXT BIG TREND?

Bobby Thandi (Dubit Limited)

John Lomas-Bullivant (Moderador).

16:00 – 16:30 COFFEE BREAK
16:30 – 17:15 SHORT FILM DIGITAL = LONG TERM SUCCESS

Lee Adams (Toon Goggles), Stephen L. Hodge (Toon Goggles)

Christophe Erbes (Moderador).

19:30 – 22:00 CENA DE DESPEDIDA en Platea.

LOS PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA ABREN LA CONVOCATORIA PARA SU PRIMERA EDICIÓN

7 noviembre, 2017/en Noticias /por admin

● Las inscripciones estarán abiertas hasta el 8 de diciembre
● El evento reconocerá la animación iberoamericana en nueve categorías
● La gala tendrá lugar el 7 de abril de 2018 en la isla de Tenerife (España)

Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana han abierto su convocatoria para las diversas categorías de su primera edición, que se celebrará el 7 de abril de 2018 en Santa Cruz de Tenerife, España.

La iniciativa, que busca poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, recibe trabajos animados de los 23 países de la región que hayan sido estrenados entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2017. La convocatoria contempla nueve categorías: largometraje, serie, cortometraje, cortometraje de escuela, obra innovadora, obra de encargo, desarrollo visual, diseño de animación y diseño de sonido y música original.

A la convocatoria podrán postularse obras cuya lengua original de expresión sea mayoritariamente el español, el portugués u otros idiomas no hegemónicos hablados en la región iberoamericana. Aunque también podrán participar obras de productoras iberoamericanas que estén producidas directamente en otros idiomas. Los trabajos deberán presentarse a través de la plataforma Festhome antes del 8 de diciembre a las 23.59 (hora México).

De entre todas las obras postuladas, saldrán seis nominadas por categoría, que serán anunciadas la primera semana de enero de 2018. De entre las seleccionadas, un jurado internacional elegirá tres finalistas en cada categoría, que serán las que optarán a los reconocimientos que se entregarán el 7 de abril en Tenerife.

En paralelo a los premios, la organización se propone generar redes y favorecer la circulación de obras a ambos lados del océano con la organización de dos actividades: el Foro de Coproducción Iberoamérica/Mundo y el Congreso Internacional de la Animación Iberoamericana. Dirigidas a profesionales de la animación, estas actividades tendrán lugar el 6 y 7 de abril en la misma localidad isleña en la que se reunirán los sectores animados de Latinoamérica, Portugal, Andorra y España.

Los premios toman el nombre en homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani, que en 1917 dirigió “El Apóstol”; una producción argentina en la que se utilizaron 58.000 dibujos hechos a manos y rodados en 35 mm, además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires. De su trabajo se hizo eco incluso el gigante Disney, que viajó a Argentina en 1941 con el motivo del estreno de “Fantasía”.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en Iberoamérica, como el mexicano Pixelatl Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca y el español 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; entre otros.

CONVOCATORIAS ANNECY 2018

7 noviembre, 2017/en Noticias /por admin

Tras haber tenido más de 10.000 participantes en su edición 2017, la próxima edición de Annecy, Festival Internacional de Animación y su Mercado (MIFA), tendrá lugar del 11 al 16 de junio de 2018 y contará con Brasil como país invitado. Cita anual imprescindible para la animación internacional reúne cada año unos 7.000 profesionales y proyecta más de quinientos títulos de la animación más reciente.

La inscripción de obras ya finalizadas y la inscripción de proyectos en desarrollo están abiertas y a continuación os resumimos los requisitos y deadlines:

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OBRAS TERMINADAS

Sólo podrán participar las obras finalizadas después del 1 de enero de 2017, que no hayan sido inscritas en anteriores ediciones del Festival de Annecy, y que se engloben dentro de estas categorías:

a) Cortometrajes.

b) Largometrajes (de más de 60 minutos que no se hayan estrenado comercialmente en Francia antes del inicio del Festival, el 12 de junio).

c) Series de televisión y webseries (episodios de series seleccionadas en pasadas ediciones no serán aceptados) o especiales de televisión.

d) Películas educativas, científicas, industriales, promocionales o vídeos musicales.

e) Películas de graduación.

El deadline para inscribir cortometrajes, series para televisión o cortometrajes de graduación es el 15 de febrero de 2018. En el caso de los largometrajes es un mes más, el 15 de marzo de 2018. En cuanto a la convocatoria VR, tendrá lugar más adelante.

La inscripción es gratuita, y sólo hay que seguir los sencillos pasos que se indican en la página oficial:

1.Asegurarte de que la obra está online.

2.Preparar una sinopsis.

3.Preparar una biografía del/la director/a(s).

4.Presentar de una a tres imágenes.

5.Elegir la categoría.

6.Completar la información.

7.Confirmar el registro.

Encontrarás toda la información completa y los formularios de inscripción a través de este enlace.

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PROYECTOS EN DESARROLLO

El deadline para la inscripción de proyectos en desarrollo es el 5 de febrero de 2018 para todas las categorías.

Únicamente se puede inscribir un proyecto por autor / productor y el proyecto no puede ser parte de un programa escolar.

Os recomendamos leer los materiales necesarios para cada tipo de producción pero os resumimos brevemente los tipos de proyectos que se pueden inscribir:

a) Cortometrajes.

b) Largometrajes.

c) Series de televisión o especiales de televisión.

d) Transmedia.

e) Animation du Monde.

En caso de que tu proyecto sea seleccionado, tendrás la oportunidad de presentarlo durante 7 minutos ante un público de profesionales de la animación en las jornadas de pitching. Tendrás una acreditación gratuita para MIFA y asesoramiento profesional.

El procedimiento es tan sencillo como:

1.Subir la URL con tu trailer.

2.Completar la información del registro online

3.Elegir la categoría de tu proyecto.

4.Seleccionar la información requerida.

5.Confirmar el registro

El dossier de cada proyecto deberá ser registrado online en www.annecy.org y deberá reunir todos los materiales requeridos según su categoría. Se debe enviar un archivo digital completo, en versión inglesa, con un tamaño máximo de 50 Megas, siendo un solo fichero PDF para todo el dossier.

La inscripción es gratuita y puedes ver toda la información de la convocatoria de proyectos en este enlace.

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PREMIOS ‘EL CHUPETE’ 2017, LA XIII EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE COMUNICACIÓN INFANTIL

25 octubre, 2017/en Noticias /por admin

El Festival ha repartido más de cuarenta premios entre los que destacan tres premios especiales “El Chupete 2017” al mejor comunicador infantil para Los Payasos de la Tele, mejor personaje infantil para Lady Bug y mejor anunciante infantil para Parques Reunidos

Un año más el Festival Internacional de Comunicación Infantil El Chupete, que celebra ya su XIII edición, ha hecho entrega de sus premios anuales a los mejores trabajos de comunicación infantil. En esta edición centrada en “KIDatividad. Piensa como niño y despierta tu creatividad”, #NuncaCrezcas, se han galardonado a más de cuarenta entre los más de cuatrocientos inscritos.

Entre los que se han alzado con El Chupete 2017 se encuentran los tres premios especiales al mejor comunicador infantil para Los Payasos de la Tele, al mejor personaje infantil que ha recaído en Lady Bug y al mejor anunciante infantil que ha sido concedido a Parques Reunidos.

Junto a ellos se han otorgado tres Grandes Premios a la mejor campaña Gráfica para la campaña “El primer catálogo hecho por niños, para niños” realizada por la agencia Proximity para Renault, a la mejor campaña Cine/TV para “Se buscan valientes” de Mediaset España y la mejor idea a la campaña “Stop Bullying” realizada por la agencia Herederos de Rowan para la BBK.

En animación, el premio a la mejor serie de animación ha sido para la británica Scream Street “The Grumpus” y la mejor obra de teatro y música ha sido para Coralina y el libro de Sortilegios.

Además, en el ámbito internacional se han otorgado también el premio El Chupete a la mejor campaña móvil a “Una llamada contra el Trabajo Infantil” de Fundación Telefónica Perú y a la campaña del Consejo de Comunicación de México “Lo que importa está en tu cabeza” para el impulso del hábito de lectura en el país como mejor en la categoría de campaña gráfica.

Además de premiar a la mejor comunicación infantil en más de una decena de categorías, el festival se ha convertido un año más en un lugar de reflexión social, tecnológica y económica donde se fomenta el trabajo y la responsabilidad de las partes implicadas en este sector. Como tendencias en palabras del CEO y Fundador, Rodrigo Ron “ Este año hemos recibido muchas propuestas en el ámbito del bullying pero también de lo digital con un claro enfoque hacía la seguridad y la educación infantil”, este es el caso de las campañas premiadas “El futuro es one” de Vodafone para impulsar la ciencia y la tecnología en los estudiantes, “Dytective for Samsung App” de Samsung para combatir la dislexia con ayuda de la tecnología o “ Max Motor Dreams” de Ford que presenta la primera cuna que trasmite la sensación de estar viajando en coche para que tu bebé se duerma.

Junto a estos también se ha hecho entrega en el espacio appKIDs de los diplomas a las diez apps seleccionadas como las mejores para el público infantil por El Chupete 2017 que han sido Boogies Academy (Cui Cui Studios), ChromeVille Science (Imascono), Comomola Trains (Comomola), El monstruo de Colores (Editorial Flamboyant), Historia para niños (Planet Factory), Little Big Artist (Meikme Clan), Mortimer y los Dinosaurios (Chiquimedia), MyABCKit (myABCKit), Superhéroes Academy (Som Docents) y Tiny Swipers (Tiny Trees)

LA COMUNIDAD DE MADRID CELEBRA EL DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN CON PROYECCIONES, TALLERES Y LA SEGUNDA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE ANIMACIÓN COMUNIDAD DE MADRID

24 octubre, 2017/en Noticias /por admin

El 27 de octubre la Comunidad de Madrid se une a la celebración del Día Mundial de la Animación con un programa de proyecciones y actividades formativas que tendrán su colofón con la entrega de los Premios de Animación Comunidad de Madrid. Un día lleno de actividades para conocer los mejores cortos nacionales, algunas de las películas internacionales más premiadas, participar en actividades formativas, conocer los procesos de la animación y disfrutar con el cine de animación.

Las entradas para las proyecciones son gratuitas y hasta completar aforo. Por otro lado, las actividades formativas requieren una inscripción previa.

Todas las actividades se realizarán en Cine Estudio Bellas Artes, Complejo El Águila, Salón de Actos de Alcalá 31, ECAM y Centros culturales y bibliotecas de la Comunidad de Madrid. En este link podéis ver toda la programación.

PREMIOS DE ANIMACIÓN COMUNIDAD DE MADRID

Por segundo año consecutivo, los Premios de Animación Comunidad de Madrid en colaboración con la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) quieren ser un incentivo para la promoción de los proyectos de todos los formatos producidos con técnicas de animación, especialmente los realizados en la Comunidad de Madrid. Se concederán los siguientes galardones:

Premio Mejor Cortometraje Comunidad de Madrid
Premio Mejor Cortometraje Nacional
Premio Cortinilla Filmmadrid «Anima tu Madrid»
Premios Mejor Largometraje
Premio Mejor Videojuego de carácter cultural

En esta 2ª edición se han presentado 45 cortometrajes nacionales y 3 cortinillas que se exhibirán el viernes 27 de octubre en tres sesiones gratuitas de 12.30h, 16.30h y 18.15h en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. Una posibilidad de disfrutar de buena parte de la producción nacional de animación.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el mismo viernes 27 de octubre a las 20h. donde se volverán a proyectar los trabajos premiados y, también el cortometraje Piper, ganador del Oscar Mejor Cortometraje de Animación 2017.

Estos son los cortometrajes que optan a los premios de animación de la Comunidad de Madrid:

PRIMERA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (12:30)

LOS 3 CERDITOS, de Víctor Gómez Martínez; ROCUS EL MAGNÍFICO, de Varios Autores; CONTACT, de Alessandro Novelli; EVERY SONGBIRD SAY, de Nacho Rodríguez; COLORES, de Arly Jones & Sami Natsheh; EL PODER DE LA FUERZA, de Varios Autores; THE NEVERENDING WALL, de Silvia Carpizo; ZANAHORIO AND TOMATO, de Varios Autores; THE CYCLE, de Dianna Illustration; EIHEFÜNKER, de Daniel Seriñá; LA BESTIA, de Lourdes Villagómez; UN DÍA EN EL PARQUE, de Diego Porral; MORNING COWBOY, de Fernando Pomares.

SEGUNDA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (16:30)

SÍSIFO, de Cristina Guisado; NOUVELLE CUISINE, de Manuel Reyes Halaby; MARS LOVE, de Mario Serrano; EUSEBIO 80, de Jesús Martínez e Iván Molina; MISIÓN NINJA, de Varios Autores; ¿JAQUEMATE? De Miguel Gutiérrez; RETWEET, de Cristina Vilches; BACK IN FASHION, de Belinda Bonan; BETI BEZPERAKO KOPLAK, de Ageda Kopla Taldea; ORBIS, de Ángel F. Cuevas; CAVALLS MORTS, de Marc Riba y Anna Solanas; WOODY & WOODY, de Jaume Carrió; INVADERS, de Iván Díaz Barriuso; EL MAGO DESPISTADO, de Varios Autores; CHANSON D’AMOUR, de Juan Montes de Oca

TERCERA SESIÓN CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (18:15)

EL HOMBRECILLO DE PAPEL, de Elena del Moral Bernal; DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes; MURO, de Nacho Rodríguez; EL MAG, de Marta Guerrero; RANAWAY, de Arturo Local, Alba Medinyà, Georgina Díaz y Vanessa da Silva; R8 HOLOGRAMA, de Jorge Cerrada Sánchez; BACK THEN, de Diego Porral; 25 PERCENT, de Ane Celaya, Jon Vivanco y Jon Bazo; ENLAZADOS, de David López y Jorge López; ALLEYCATS, de Alejandro Jiménez y Bernardo González; SEGUNDITO, de Roberto Valle; CHAIR, de Ludwig Camarillo y Cristal Buemi; POSDATA, de Teresa Ferrer; BODA CHICK, de Javier Ocaña; VINIERON DEL CIELO, de Hugo Sanz; MANNEQUIN, de Javier Ramírez Asperilla.

TALLERES DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS

El Día Mundial de la Animación pone especial atención en la formación organizando distintos talleres con profesionales destacados de la industria. Todos los talleres se realizarán el viernes 27 de octubre en el Salón de Actos Alcalá 31 y será necesario inscribirse previamente para atender.

10:00 CÓMO VIVIR (Y COMER) DESARROLLANDO VIDEOJUEGOS. DE LA IDEA A LA VENTA DEL PRODUCTO. Impartido por Juan P. Ordoñez.

Claves para trabajar creando videojuegos y conseguir hacer negocio con ello.

13:00 DECORADO: EL PROCESO DE UN CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN 2D. Impartido por Khris Cembe.

DECORADO es un cortometraje de animación 2D dirigido por Alberto Vázquez, una fábula irónica y existencialista que contiene una apuesta formal inusual y arriesgada, siendo una de las características principales el uso de una estética que imita los grabados decimonónicos en una historia protagonizada por animales, habituales en la animación tradicional, contrastando así entre la forma y el contenido. Khris Cembe, director de animación, contará la experiencia y fases del proceso de elaboración de esta película, desde la idea a su finalización.

16:30 CÓMO SE HIZO “LOVING VINCENT”. Impartido por Piotr Dominak.

Con motivo del estreno de la película en Madrid en el Día Mundial de la Animación, viaja a Madrid el director de animación de la película, Piotr Dominak, a explicar el proceso de trabajo de esta película desde el inicio de su producción, recorriendo el laborioso proceso hasta su finalización.

17:45 DEMOCRATIZANDO LA ANIMACIÓN, TRABAJAR EN LA NUBE. Impartido por Sergio González. En colaboración con SUMMA 3D.

Un viaje en el tiempo para entender cómo se trabajaba en animación actualmente y que nos depara el futuro. Se hablará de como la tecnología del futuro como las nuevas herramientas con base cloud van a hacer posible que muchos proyectos complejos en su ejecución puedan ser llevados a cabo.

19:15 PRESENTACIÓN CARTOON DIGITAL. Impartido por YOLANDA ALONSO (Directora Cartoon Masters & Cartoon Connection)

Madrid es la ciudad escogida para celebrar la nueva edición de Cartoon Digital. Del 28 al 30 de noviembre de 2017 tendrá lugar en la capital española este exclusivo seminario de Cartoon (asociación europea de la animación). Cartoon Digital tratará los últimos avances en animación digital y en creación de entretenimiento para pantallas conectadas. Casi una treintena de expertos europeos de la animación y del VoD asistirá a este evento compuesto de conferencias.

MIRADASDOC Y BTG LANZAN EL LABORATORIO DE DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES DE ANIMACIÓN BTG DOC

17 octubre, 2017/en Noticias /por admin

MiradasDoc lanza para su edición de 2018 el Laboratorio de desarrollo de proyectos documentales de animación BTG DOC. La convocatoria para participar en este taller se mantiene abierta desde el 13 de octubre al 15 de noviembre. La iniciativa se pone en marcha gracias a la colaboración entre el Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora y el Laboratorio internacional de animación Bridging the Gap (BTG).

El taller es de ámbito internacional y se desarrollará del 26 al 29 de enero de 2018, en Guía de Isora (Tenerife, Islas Canarias), en el marco de MiradasDoc Market como una actividad formativa del mercado de MiradasDoc. Pueden inscribirse todo tipo de proyectos unitarios y series de documental de animación, así como cortometrajes. La inscripción de los proyectos se gestiona a través de la página web de MiradasDoc.

La resolución de la selección se dará a conocer el 20 de noviembre. Las personas que representen a los proyectos seleccionados, que serán cinco en total, tendrán que aportar 200 euros de matrícula, que incluye el alojamiento en el albergue de MiradasDoc en régimen de habitación compartida y la acreditación para participar en MiradasDoc Market.

BTG DOC es un taller especializado en documentales animados, en el que se combinan las conferencias con la tutorización individual. Los participantes obtendrán las herramientas necesarias para llevar su proyecto a buen puerto a partir de su trabajo directo con reconocidos profesionales de la animación, enfocado en la perspectiva empresarial y de la producción.

La colaboración entre Bridging the Gap y MiradasDoc permite unir la experiencia de cada equipo de trabajo en su ámbito para impulsar en el marco del festival de cine documental el desarrollo de documentales de animación. De esta manera, BTG aporta los consultores encargados de facilitar el taller, mientras que MiradasDoc abre a directores y productores de los proyectos las puertas de un mercado internacional de cine documental consolidado y convertido en referente para productoras, distribuidoras y canales de televisión que buscan en Guía de Isora una producción reconocida por su excelencia, por la mirada original de los autores y por ofrecer una visión del panorama social del planeta.

RED MATTER, EL NUEVO JUEGO DE REALIDAD VIRTUAL DEL ESTUDIO ESPAÑOL VERTICAL ROBOT, HA SIDO ANUNCIADO EN EL OCULUS CONNECT 4

17 octubre, 2017/en Noticias /por admin

El estudio indie español Vertical Robot ha viajado esta semana a Silicon Valley para presentar Red Matter, su nuevo título de realidad virtual que estará disponible en 2018. Se trata de una aventura narrativa con puzles ubicada en un futuro alternativo en constante situación de Guerra Fría entre dos potencias: la Unión Atlántica y la República Popular de Volgravia.

El jugador tomará el papel del Agente Epsilon, un astronauta de la Unión Atlántica enviado a una base volgrava abandonada en una luna de Saturno. Su misión consiste en investigar un proyecto clasificado, oculto en las entrañas de la base. A medida que la aventura avanza, la realidad comenzará a distorsionarse y el jugador tendrá que enfrentarse a situaciones de duda y de incertidumbre que harán que el juego se vuelva impredecible.

“En este juego hemos querido recrear un mundo de ciencia ficción que se saliera de lo común” Comenta Tatiana Delgado, Directora de Diseño, “Reflejando la sociedad volgrava como un híbrido entre la vigilancia constante de la sociedad distópica de Orwell y la burocracia absurda de Kakfa. Todo ello está reflejado e influirá en el diseño de juego y la narrativa del entorno”.

El juego apuesta por las interacciones, permitiendo al jugador coger objetos libremente e interactuar con el entorno sin limitaciones. “Para mantener la presencia, es fundamental que todo lo que haya en el entorno pueda ser interactivo y manipularse con naturalidad. Además, hemos optado por la sencillez en los controles, de forma que únicamente haya que usar el gatillo y el stick en cada mando”, apunta Manuel Fernández-Truchaud, Diseñador de Juego. “En caso de que el jugador quiera, podrá también mover una palanca, girar ruedas e incluso hacer malabares con los objetos que encuentre. Hemos dedicado especial esfuerzo en que la sensación al realizar las interacciones con objetos sea lo más realista posible”, destaca Iñaki Hernández, Jefe de Programación y CEO de Vertical Robot.

El jugador contará con un set de herramientas que le permitirán, además de interactuar con los objetos, descifrar los mensajes e interpretar los mecanismos y secretos de la base. La dificultad de las pruebas y puzles a los que se enfrentará el jugador irá aumentando de forma gradual para evitar cualquier posible frustración.

Red Matter cuenta con una dirección visual realista pero ligeramente estilizada, inspirada en la arquitectura brutalista, donde el uso del hormigón y las estructuras masivas contrastan fuertemente con una ambientación retro futurista influenciada por las películas de ciencia ficción de los años 80, la imaginería de la era espacial soviética y la Guerra Fría. La combinación de estos elementos hace que Red Matter ofrezca un aspecto visual único y diferenciador.

Apostando por el talento y el futuro de la realidad virtual

Vertical Robot es un estudio indie formado por cuatro veteranos de la industria que han trabajado en empresas como Tequila Works, Mercury Steam, Pyro Studios o Yager, entre otras. Tras trabajar en títulos como la saga Castlevania, Deadlight y Spec Ops: The Line, decidieron apostar por la Realidad Virtual y embarcarse en la aventura de crear su propia empresa.

Red Matter es el segundo proyecto de un estudio que cree en la realidad virtual como el próximo motor del ocio digital. Su primer proyecto, «Daedalus«, ha participado en la convocatoria de proyectos de 3D Wire 2017 en la categoría VR y fue seleccionado para aparecer en la publicación de esta edición.

“La realidad virtual es el presente y el futuro del ocio digital. No sólo los gamers sacarán partido de ella, sino que se acercará a un público mucho más amplio que podrá disfrutar de una inmersión total en nuevos mundos. Desde Vertical Robot, creemos que es importante que la industria española apueste por la realidad virtual, ya que contamos con grandes profesionales y entre todos podremos convertirnos en una referencia a nivel mundial”, afirma Tatiana Delgado, cofundadora de Vertical Robot.

3D WIRE CONFIRMA LOS PRIMEROS INVITADOS INTERNACIONALES Y EL PAÍS INVITADO DE ESTA NOVENA EDICIÓN: COLOMBIA

14 septiembre, 2017/en Noticias /por admin

Destacados nombres del sector como James Curran (Slim Jim Studios), Miguel del Rosario (Animation Council of the Philippines & Toon City Animation), Michelle Nardone (The Animation Workshop), Shamik Majumdar (The Walt Disney Company) o Michael Liebe (Kickstarter) forman parte del elenco de invitados internacionales confirmados.
Colombia, país invitado de la presente edición, contará con una destacada delegación.
La cita amplía sus sedes con el Museo Zuloaga como nuevo espacio.
Ya está abierto el periodo de acreditaciones para profesionales de la Animación, los Videojuegos y los New Media

El mercado 3D Wire confirma un primer avance de contenidos donde destaca la incursión en otras formas de animación como el ámbito de la animación GIF; James Curran y Pedro Alpera son dos de los nombres destacados presentes en esta edición. La cita que tendrá lugar del 5 al 8 de octubre en Segovia, contará también con ponentes de primer nivel internacional como Shamik Majumdar, director creativo de The Walt Disney Company, o Michael Liebe, representante de videojuegos de Kickstarter Europa. Además, el evento anuncia la presencia de una importante delegación de Colombia (país invitado de este año) con el objetivo de potenciar la coproducción; así como la ampliación de sus espacios con una nueva sede, el Museo Zuloaga. “Un paso adelante en todos los aspectos que coloca una vez más a 3D Wire como un referente de la animación, los videojuegos y los new media dentro y fuera de nuestras fronteras” afirma su director, José Luis Farias.

El Mercado 3D Wire avanza ya los primeros nombres y ejes de programación. Un año más se marca como objetivo abordar ámbitos diversos y estar a la vanguardia; por ello en este 2017, una de las líneas de contenido será la animación GIF. Por este motivo se contará con dos personalidades dentro de este ámbito: el animador y diseñador británico James Curran y el animador e ilustrador sevillano Pedro Alpera. Ambos nombres se han labrado un prestigio dentro de este mundo que ya con casi 30 años de vida, se ha erigido como una herramienta de constante uso para millones de personas. Alpera ha logrado una gran notoriedad gracias a sus animaciones para Wetransfer, la plataforma online de transmisión de archivos. Mientras que Curran, bajo su estudio Slim Jim Studios, además de trabajar regularmente para clientes como Disney, Nike y Samsung, es reconocido por sus proyectos “Gifathon”: 30 GIFs en 30 días en Nueva York, Los Angeles y Tokyo, basados en sus experiencias personales mientras vivía en cada una de las ciudades.

[row][double_paragraph]Gifathon, James Curran[/double_paragraph][double_paragraph]Wetransfer, Pedro Alpera[/double_paragraph] [/row][row][double_paragraph][/double_paragraph][double_paragraph][/double_paragraph] [/row]

La cita confirma también la presencia de otros grandes nombres como Shamik Majumdar, Director Creativo de The Walt Disney Company, o Michelle Nardone, Directora del Departamento de Animación y CGI de The Animation Workshop (Dinamarca); ambos acudirán a Segovia para ofrecer sendas conferencias pero también asesoría de proyectos.

Por otro lado, Michael Liebe, representante de Kickstarter videojuegos Europa, fundador de Booster Space y responsable de la International Games Week Berlin, será otra de las figuras más esperadas. Michael compartirá mesa redonda con Studio Koba creadores de “Narita Boy” y The Game Kitchen desarrolladores de “Blasphemous”, dos de los videojuegos españoles que más han recaudado en la plataforma.

[row][double_paragraph]»Blasphemous»[/double_paragraph][double_paragraph]»Narita Boy»[/double_paragraph] [/row]

[row][double_paragraph][/double_paragraph][double_paragraph][/double_paragraph] [/row]

Este primer listado lo completan profesionales de primer nivel como el mexicano Enrique Vázquez (Network Manager de Átomo Network) o el filipino Miguel del Rosario (Presidente del Animation Council of the Philippines / CEO de Toon City Animation) que junto al ya mencionado Michael Liebe y los miembros del jurado Celia Bullwinkel, Bastien Dubois y Andrea Afanador, conforman el grupo de invitados que 3D Wire trae gracias a Acción Cultural Española (AC/E), a través del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes. Gracias a este respaldo, se genera la posibilidad de que destacados profesionales vengan a conocer la industria audiovisual española y, por ende, potenciar este sector en el exterior.

Un elenco que, para el director del evento, Jose Luis Farias, “coloca una vez más a 3D Wire como un referente de la animación, los videojuegos y los new media dentro y fuera de nuestras fronteras”. Farias confirma también que en las próximas semanas se darán a conocer más detalles de lo que será “una ambiciosa programación” plagada de proyecciones, conferencias, mesas redondas, talleres, showroom de videojuegos, presentaciones y encuentros clave dentro del sector.

COLOMBIA, PAÍS INVITADO EN 3D WIRE 2017

Colombia será en este 2017 uno de los focos de programación de 3D Wire. Con el objetivo de fomentar las coproducciones e intercambios comerciales, el país latinoamericano trasladará hasta la capital castellanoleonesa gracias a las ayudas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico una nutrida delegación de profesionales encabezada por Andrea Afanador Llach, Directora de Programas del FDC de Proimágenes Colombia.

Otros nombres destacados que también han confirmado su presencia son Andrés Cajigas, productor de la plataforma Cinespina; Felipe Morell de la productora de cine, TV y videojuegos DIGITZFilm; Cristian Arcos, responsable de la productora de contenidos audiovisuales Mono Dorado Animation; Carlos Smith, productor general de Smith & Smith Ltda; y Julián Manrique, director de proyectos de Estudio Marañacos.

Colombia se une así a la lista de países que han sido invitados al evento; Irlanda, Bélgica, Polonia y Portugal son algunos de los 3D Wire Friends.

EL MUSEO ZULOAGA, UN NUEVO ESPACIO PARA EL CRECIMIENTO

3D Wire muestra un año más su poder de convocatoria a nivel nacional e internacional y para esta edición incorpora una nueva sede, el Museo Zuloaga. Un enclave único tanto por su ubicación (a escasos metros del Palacio Quintanar, sede central del evento) como por su historia. La antigua iglesia de San Juan de los Caballeros albergará las conferencias más multitudinarias dotando al evento de una mayor capacidad sin ver alterado el espíritu original de la cita, cercano y profesional.

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LOS PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA TENDRÁN SU PRIMERA EDICIÓN DEL 6 AL 8 DE ABRIL DE 2018

7 septiembre, 2017/en Noticias /por admin

El evento pondrá en valor el talento y la industria de ambos lados del Atlántico en la isla de Tenerife (España)
Los galardones se presentaron este miércoles en la apertura del Foro de el certamen mexicano El Festival – Pixelatl

Entre el 6 y el 8 de abril de 2018 se celebrará la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana en la isla de Tenerife. Así ha sido anunciado esta mañana en la ceremonia de apertura del Foro del Festival Internacional de Animación, Videojuegos y Cómic de Cuernavaca – Pixelatl, que celebra su sexta edición entre el 5 y el 10 de septiembre en la ciudad mexicana.

El anuncio, en el que han participado Graco Ramírez, Gobernador del estado de Morelos; Brenda Valderrama, Secretaria de Innovación, Ciencia y Tecnología del Gobierno del Estado de Morelos; José Iñesta, director de Pixelatl – El Festival, y José Luis Farias, coordinador de los Premios Quirino; ha tenido lugar en Las Mañanitas Casa Nueva, sede principal del certamen. “Los Premios Quirino no existirían sin la ilusión compartida con José Iñesta y su equipo de Pixelatl de formar verdaderas alianzas y redes, aprovechando lo tanto nos une a ambos lados del océano”, expresó Farias en la presentación.

La iniciativa, que busca poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana, reconocerá trabajos de la región en todos sus formatos: largometrajes, cortos, piezas de escuela, series, series on line, etc, en una gala que tendrá lugar el día 7 de abril en Santa Cruz de Tenerife.

Asimismo, el evento también se propone generar redes y favorecer la circulación de obras entre ambos lados del océano. Así, se celebrará una instancia profesional de encuentro el 6 de abril de 2018 en la misma localidad isleña en la que se reunirán los sectores animados de Latinoamérica, Portugal, Andorra y España.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en el panorama iberoamericano, como el mexicano El Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca; el español 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media; y otros muchos profesionales de la animación iberoamericana.

Enlaces de interés:

contacto@premiosquirino.org

https://www.facebook.com/PremiosQuirino/