3D WIRE DESVELA EL CARTEL Y EL JURADO DE SU 9ª EDICIÓN

La 9ª edición del Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media tendrá lugar del 2 al 8 de octubre, siendo del 2 al 5 la parte festival y del 5 al 8 la parte mercado.

La novena edición del mercado 3D Wire volverá a reunir en el Palacio Quintanar de Segovia a los más reputados profesionales de la animación, los videojuegos y new media en los ámbitos nacional e internacional. Se trata de una cita indispensable para el networking del sector; con reuniones B2B, mesas redondas, presentaciones, talleres y encuentros.

Cartel de la 9ª edición

Una de las primeras novedades desveladas es el cartel de esta edición. En esta ocasión el creador ha sido Nacho Rodríguez, animador 2D que ha trabajado en cortometrajes, publicidad y videojuegos desde 2002. Trabajó en Francia como director de animación del videojuego “Ozen” de Ubisoft. Y ha dirigido 8 videoclips oficiales como animador freelance, trabajando para artistas como Gotye o Sam Beam (Iron and Wine) and Jesca Hoop.

Sus animaciones de “Mister Coo”, “A Paedophile”, “Giving Me a Chance” y “A Lifestory” han cosechado un gran éxito en internet, una nominación al Goya, y múltiples premios internacionales. Uno de sus últimos trabajos es el videojuego point & click “The Many Pieces of Mr. Coo”, una aventura 2D animada e interactiva.

En el cartel todo un desfile de personajes salen del mítico telón rojo que caracteriza las obras de Mister Coo.

 

Jurado de 3D Wire Fest

El festival avanza también los nombres que conformarán el jurado de la presente edición, un total de cuatro reconocidos profesionales :

Nombres internacionales como Andrea Afanador, Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en Proimágenes Colombia. Bajo su responsabilidad están la Convocatoria del FDC, los programas de Formación para el mejoramiento en la calidad de los proyectos, así como el seguimiento general de las actividades que anualmente se apoyan con recursos del FDC. Ha sido además Codirectora de la sección Bogoshorts primer corto, del Festival de Cortos de Bogotá desde el 2013 hasta el 2015. Por otro lado, Andrea ha sido coordinadora de producción en la etapa de promoción y distribución de las películas “Bolívar soy yo” (Dir. Jorge Alí Triana) y “Como el gato y el ratón” (Dir. Rodrigo Triana), y coordinadora de producción de “Rosario Tijeras” (Dir. Emilio Maillé).

 

También estará el irlandés Barry O’Donoghue, CEO de la productora Barley Films. Se une a Warner Bros Feature Animation en Los Ángeles en 1998 donde trabaja en “El Gigante de Hierro”, “Ósmosis Jones” y “Ocho noches locas de Adam Sandler”. En 2002 funda en Irlanda Barley Films para producir contenidos de animación originales. El estudio apoya a nuevos talentos irlandeses e internacionales. En la actualidad, Barry presta servicios de consultoría de producción a otros estudios y dirige el largometraje de animación “Little Caribou”.

 

 

 

La estadounidense Celia Bullwinkel será otra de las integrantes del jurado. Animadora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su primera película independiente “Sidewalk“ se proyectó en más de 25 festivales, ha registrado más de 5 millones de visitas on line y ha salido en sitios web como el Huffington Post, Roger Ebert, Upworthy, Marie Claire, Cosmopolitan, y Think Progress, entre otros.

 

 

 

 

Cierra el jurado que determinará cuáles son los trabajos merecedores de los galardones finales del festival el realizador y animador francés Bastien Dubois. Su primera película independiente, “Madagascar, carnet de voyage” está basada en el viaje de todo un año a la gran isla roja. El cortometraje fue muy bien recibido y proyectado en más de 200 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo Sundance. La película además obtuvo una nominación a los Oscar en 2011. En 2012 dirige un programa de televisión basado en “Madagascar, carnet de voyage” llamado “Portraits de voyages”, una serie de 20 piezas – diario animadas de 3 minutos que representan a varios países de todo el mundo. En 2013 Bastien estrena “Cargo Cult”, un cortometraje de animación que tiene lugar en Papúa Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Próximas fechas

Próximamente se abrirá la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos.

Las acreditaciones para el Mercado estarán disponibles desde primeros de agosto en la página web.

EL PRIMER ‘WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT’ SE CELEBRA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE ANNECY

Women in Animation (WIA) y Les Femmes s’Animent (LFA) junto con The Walt Disney Studios, el Centre National du Cinéma et de l’Image Animeé (CNC), la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) e Hiventy organizan la primera WOMEN IN ANIMATION WORLD SUMMIT en colaboración con el Festival Internacional de Animación de Annecy y Mifa 2017.

La ‘Women in Animation World Summit’ tendrá lugar el lunes 12 de junio en el Impérial Palace Hotel y ofrecerá toda una jornada compuesta por diversas mesas redondas y paneles de debate que abarcarán temas tales como «Explorando prejuicios inconscientes», “50/50 para 2025 – ¿Cómo llegamos ahí?”, “Desarrollando historias distintas” y “Experiencias de artistas”.

“Annecy siempre ha sido un lugar para el debate y el intercambio, y estamos orgullosos de apoyar y dar la bienvenida a tan fantástico diálogo durante la primera WIA World Summit de la historia en Mifa. Nuestro apoyo a esta iniciativa continúa desde el homenaje a las mujeres que rindió nuestro festival en 2015 y los dos años posteriores de rica colaboración con WIA y LFA” Añadió Mickael Marin, Director General de CITIA, Jefe de Desarrollo Económico y Mifa.

“Durante Mifa 2014 invitamos a Marge Dean y otras mujeres de WIA para presentar su trabajo de promoción de la mujer en la industria de la animación. Esto inspiró a un grupo de mujeres francesas a lanzar una organización en 2015, Les Femmes s’Animent (LFA). Este año en Annecy, LFA está entusiasmada de co-organizar el primer WIA World Summit así como una serie de ‘breakfast meetings’ que tendrán lugar cada mañana para impulsar el diálogo y crear conciencia. Esperamos dar la bienvenida a todos aquellos interesados en nuestro esfuerzo colectivo” comenta la presidenta de LFA, Corinne Kouper.

“Estamos honradas de co-presentar WIA World Summit en Annecy con el constante apoyo de Mifa en lo que defendemos” declara la co-presidenta de WIA, Marge Dean. “Nuestro gran objetivo para este año es reconocer y comprender los prejuicios inconscientes, un logro que ayudará a todos a trabajar juntos hacia el objetivo de WIA de llevar la equidad al liderazgo creativo en nuestra industria para 2025” añade.

En el siguiente enlace puedes ver toda la programación tanto de la jornada del lunes como de los breakfast meetings.

Desde 3D Wire os animamos a todos a participar en la jornada y desayunos. ¡Nos vemos en Annecy el 12 de junio!

EL LABORATORIO INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN BRIDGING THE GAP ANUNCIA LA SELECCIÓN DE SU TERCERA EDICIÓN

El III laboratorio de animación internacional Bridging the Gap – Animation Lab (BTG), que se desarrollará entre el 16 y el 22 de julio en Tenerife (España), anuncia los proyectos que participarán en su tercera edición.

Organizado en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP); gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife e INtech Tenerife (Parque Científico y Tecnológico de Tenerife) y la colaboración de TLP Tenerife; Bridging the Gap se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

Once proyectos de largometraje y serie integran la selección que participará en Bridging the Gap 2017:

Largometrajes

– “Anito” de John Aurthur Mercader (Filipinas) (Apoyo FDCP, Film Development Council of the Philippines)
– “El hombre que quería ser mejor” de Carlos Osuna (Colombia) (Estímulos automáticos del FDC, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – CNACC y Proimágenes Colombia)
– “Inti y el ladrón de leyendas” de Cristian Arcos (Colombia) (Estímulos automáticos del FDC, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – CNACC y Proimágenes Colombia)
– “Petra” de Víctor Manuel Ortega y Ermitis Blanco Fernández (Cuba) (Beca BTG)
– “Starmoon Rock” de José Manuel Travieso (España) (Beca U-tad)

[row][third_paragraph] Anito [/third_paragraph][third_paragraph] El hombre que quería ser mejor [/third_paragraph][third_paragraph] Inti y el ladrón de leyendas [/third_paragraph][/row]

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[row][third_paragraph] Petra [/third_paragraph][third_paragraph] Starmoon Rock [/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][/row]

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Series

– “Escuadrón del miedo” de Gerardo Javier Paredes y Alvin Steven Sandoval (El Salvador) (Beca BTG)
– “The Infinite Hero” de F. Xavier Manuel Ruiz y Christian Villacañas (España) (Beca 3D Wire)
– “Las locas aventuras de Chicho y Darz” de María José Campos (Perú) (Beca BTG)
– “Micronauta” de Emerson Luiz Rodrigues dos Santos (Brasil) (Beca BTG Mundo)
– “Rampamdam” de Gino Baldeón y Gustavo Castellanos (Ecuador) (Beca BTG)
– “Watch Warriors” de Marcos Martín Muñoz (España) (Beca participante Tenerife)

[row][third_paragraph] Escuadrón del miedo[/third_paragraph][third_paragraph] The Infinite Hero [/third_paragraph][third_paragraph] Las locas aventuras de Chicho y Darz [/third_paragraph][/row]

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[row][third_paragraph] Micronauta [/third_paragraph][third_paragraph] Rampamdam [/third_paragraph][third_paragraph] Watch Warriors [/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][/row]

Durante los siete días del laboratorio, los seleccionados recibirán diversas actividades de formación y asesorías individuales de expertos internacionales para el fortalecimiento de sus proyectos. La lista de expertos confirmados para esta nueva edición incluye a Belli Ramírez (Mr. Cohl), Charlotte De La Gournerie (Sun Creature Studio), Eleanor Coleman (Indie Sales), Enrique Vázquez (Átomo Network), Eric Goossens (Walking the Dog), Guadalupe Arensburg (Movistar+ España), Guillermo García Carsí (Creador de «Pocoyo»), Hernán La Greca (Cartoon Network Latin America), Manuel Cristóbal (Dragoia Media), Nicolás Schmerkin (Autour de Minuit), Niko (Fundador y director Nikotxán), Paco Rodríguez (Media Training y Consulting), Shamik Majumdar (The Walt Disney Company), y Yago Fandiño (RTVE).

Los once proyectos fueron escogidos entre un total de 105 postulantes de América (74%), Asia (7%), Europa (14%) y África (5%) con proyectos que, en su mayoría, serán realizados con técnicas mixtas. También destaca la presencia de proyectos 2D y, en menor medida, CGI y stop motion. Se presentaron talentos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Egipto, España, Etiopía, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Guatemala, India, Kenia, Macedonia, México, Nicaragua, Níger, Panamá, Perú, Reino Unido, Singapur, Sudáfrica, Suiza, Trinidad y Tobago y Venezuela.

Desde su primera edición en 2015, Bridging the Gap ha fortalecido e impulsado a nivel internacional una treintena de proyectos de largometrajes y series de animación de todo el mundo. Entre los proyectos que han participado en ediciones previas, destacan, entre otros, el largometraje peruano “Nuna, la agonía de Wamani” de Jimy Carhuas y producción de Origami Estudio (BTG 2015), filme que recientemente se presentó en el Marché du Film de Cannes como parte del programa Annecy Goes to Cannes; y la serie ecuatoriana “Chakay, el maestro de ambos mundos” de Daniel Jacome y producción de Alicia Studio (BTG 2016), que recibió el principal reconocimiento en su categoría en la sección Animation! del mercado latinoamericano Ventana Sur.

EL SEMINARIO DE CONCEPT ART DE NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ SE CELEBRA EN MADRID Y BARCELONA

La próxima edición de Non Stop Barcelona Animació se celebrará en Madrid los días 22 y 23 de mayo y en Barcelona del 25 al 27 de mayo.

 

Los invitados de esta edición son profesionales que trabajan para compañías como ILM, Blizzard, Marvel, Microsoft y Sony entre otros.
[row][third_paragraph] Even Amundsen [/third_paragraph][third_paragraph] Kalen Chock [/third_paragraph][third_paragraph] Jama Jurabaev [/third_paragraph][/row]
[row][third_paragraph] Jomaro Kindred [/third_paragraph][third_paragraph] Alex Konstad [/third_paragraph][third_paragraph] Dan Luvisi [/third_paragraph][/row]
[row][third_paragraph] Ayran Oberto [/third_paragraph][third_paragraph] Stéphan Richard [/third_paragraph][third_paragraph] Ayi Sanchez [/third_paragraph][/row]
La estructura que tendrá el evento está conformada por una Masterclass de dos horas de mano de cada artista invitado, dos masterclass por la mañana y una por la tarde, y que serán estilo conferencia o muestra con ronda de preguntas y respuestas incluida.

 

En la última sesión de cada día, todos los conferenciantes (a excepción de Jama Jurabaev en Barcelona) echarán un vistazo a los portfolios de los asistentes, dando pie a conocer personalmente a los artistas invitados que dedicarán el tiempo que haga falta a revisar, asesorar y guiar los trabajos que se presenten en orden de poder competir en un mercado mucho más profesional.

 

Para el broche final del evento se reserva un concurso y un espacio de networking abierto para otros artistas profesionales, invitados pertenecientes a la industria y compañías de la misma índole donde los asistentes tendrán la posibilidad de entablar nuevos contactos y relaciones profesionales.

 

Gracias a WACOM el evento contará con el Digital Corner Experience para poder testear los últimos productos de Cintiqs Pro e Intuos Pro, además ofrecerán un premio al ganador del concurso digital de speedpaint. Por otro lado, gracias a Sakura y Bruynzeel tendrá lugar un concurso sobre papel también, otorgando un premio y materiales a los ganadores.

 

Para más información o solicitar acreditación pulsa sobre el siguiente botón  [button link=»https://nonstopbarcelona.com/en/seminario-2/?utm_source=Todos&utm_campaign=5cdc2afeb0-Invitacion%20Concept%20Art%202017&utm_medium=email&utm_term=0_ec2ea196f5-5cdc2afeb0-70444109&ct=t%28ConceptArt_NonStop_2017_copy_01_5_9_2017%29″ icon=»59141″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Registro[/button]

ABIERTA LA ENCUESTA PARA EL LIBRO BLANCO DEL DESARROLLO ESPAÑOL DE VIDEOJUEGOS 2017

La edición 2017 del Libro Blanco del desarrollo español de videojuegos está ya en marcha. Tras los éxitos de las primeras tres ediciones, es imprescindible seguir proporcionando datos fiables sobre esta industria, fundamentales para que tanto las Administraciones Públicas como los agentes e inversores privados puedan conocer las potencialidades de este sector y que apuesten de forma decidida.

[button link=»https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdYvMg68Siu2IzpEWEFVk5tcJ1dvF95tNB9RB3tSDFjrjC4zA/viewform?c=0&w=1″ icon=»128077″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Cumplimenta la encuesta para el Libro Blanco 2017 y contribuye al desarrollo de nuestro sector[/button]

Un apartado importante del Libro Blanco 2017 recogerá los resultados de una investigación sobre Metodologías de Usabilidad y Diseño Centrado en el Usuario utilizadas por estudios de videojuegos en España, llevada a cabo por el Observatorio de Comunicación, Videojuegos y Entretenimiento fundado por el Incom-UAB y la Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, en colaboración con DEV. Su objetivo es realizar una investigación acerca de las formas de concepción y desarrollo del producto, el uso que se efectúa de los distintos procedimientos de medida de la usabilidad y la user experience, así como el rol que se le concede al usuario en las mismas. Para ello se ha realizado una encuesta específica:

[button link=»https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScAxCLWf4AULYf14qWBMv3xrgAkfwwmuAdCwbskDtmsLdQUHw/viewform?c=0&w=1″ icon=»9998″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Cumplimenta la encuesta sobre Metodologías de Usabilidad y Diseño Centrado en el Usuario[/button]

La fecha límite para rellenar las encuestas es el 26 de mayo.

La información recabada a través de estas encuestas, será tratada de forma confidencial y agregada, y será gestionada de manera responsable con el único fin de elaborar el Libro Blanco.

La repercusión del Libro Blanco en la sociedad española ha sido enorme, con más de 15.000 descargas de cada informe electrónico, centenares de impactos en medios entre prensa, radio, telediarios de televisiones públicas y privadas, más innumerables referencias en blogs, páginas web y participaciones en eventos del sector.

[row][double_paragraph] [button link=»http://dev.org.es/images/stories/docs/libro%20blanco%20dev%202016.pdf» icon=»10003″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Descarga aquí la edición 2016 del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos[/button] [/double_paragraph][double_paragraph] [button link=»http://www.dev.org.es/images/stories/docs/resultados%20dev%20libro%20blanco%202016.pdf» icon=»10003″ target=»blank» color=»ffffff» textcolor=»000000″]Descarga aquí el impacto en medios del acto de presentación de la edición 2016 del Libro Blanco[/button] [/double_paragraph] [/row]

Ante cualquier cuestión que pudiera surgir, no dudes en ponerte en contacto con DEV: info@dev.org.es.

CUENTA ATRÁS PARA B’ARS VFX 2017

B’Ars 2017 este año tendrá una nueva ubicación que será el Caixa Forum Barcelona. Las fechas para esta edición 2017 están confirmadas y tendrá lugar entre el 8 y el 11 de junio.

Aunque aún no está disponible el programa en su página web podemos adelantar que entre sus actividades están previstos talleres y conferencias.

A continuación os confirmamos tres talleres que tendrán lugar en esta edición. Los tickets se pondrán a la venta en cuanto se disponga de los horarios confirmados:

La feria de empleo tendrá lugar como siempre, con la diferencia de que este año B’Ars será el hogar de Framestore Recruiting Roadshow en Barcelona. Haga clic aquí para enviar su solicitud y tener la oportunidad de unirse a su estudio.

Por otro lado ya está confirmada la participación de Passion Pictures y One of Us.

Esta es la última semana para aprovechar la promoción Early Birds y comprar las entradas de B’Ars lo antes posible.

DRAGONKEEPER SE PRESENTARÁ EN 3D WIRE 2017

El Festival de Cine de Beijing ha sido el evento elegido para anunciar Dragonkeeper, una de las primeras, y sin duda, la más ambiciosa coproducción cinematográfica entre China y España hasta la fecha.

Dragonkeeper es un largometraje de animación familiar basado en la primera novela de la multipremiada saga de libros de Carole Wilkinson. Los seis libros de la serie Dragonkeeper, publicados por Black Dog Books, un sello de Walker Books, han vendido millones de copias en todo el mundo. La última novela de la serie, La torre del pájaro de bronce, fue publicada en marzo de este año.

La primera película de Dragonkeeper transcurre en una China mágica y épica durante la dinastía Han. La historia sigue las aventuras de Ping, una niña esclava que se convierte en una verdadera guardiana de dragones ayudando al último dragón imperial en su viaje a través de China para llevar un huevo de este a la costa, el único punto donde puede eclosionar. Dragonkeeper es la historia de una niña que cree que no es digna ni siquiera de un nombre, pero que encuentra dentro de si misma la fuerza y el valor para realizar este peligroso viaje y hacer lo que debe.

Dragonkeeper pretende convertirse en una marca internacional y en una franquicia cinematográfica reconocida tanto dentro como fuera de China.

Carole Wilkinson ha declarado: «Estoy muy contenta de ver Dragonkeeper convertida en película, me complace especialmente que haya una implicación china tan relevante, lo que asegura que la antigua China será representada de una manera auténtica. ¡No puedo esperar a ver a Ping y el dragón Danzi en pantalla grande!».

La película será producida por Dragoia Media, Movistar +, Atresmedia Cine y China Film Animation – empresa perteneciente al China Film Group, la empresa cinematográfica pública más grande e influyente de la República Popular China y el distribuidor más grande del país. El largometraje también cuenta por la parte española con la participación de Atresmedia y Movistar +.

El guion ha sido escrito por Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Pablo Castrillo, Carole Wilkinson y Xiamping Wang, la banda sonora estará compuesta por Wang Zhiyi y la película será dirigida por Ignacio Ferreras y codirigida por Zhang Bo.

Ignacio Ferreras, elegido por la revista Variety como un talento emergente por Arrugas, su primera película, reconocida unánimemente por la crítica y que recibió multitud de premios como el Goya al mejor guión adaptado, siendo esta la primera vez en la historia que una película de animación lo ganaba. El largometraje también estuvo nominado en los Annies y los premios europeos de cine (EFA) como mejor película de animación, ganando el Premio del Jurado en Annecy y a Mejor Película de Animación en Stuttgart, Animamundi, Ottawa y Bruselas. Fue distribuida en Japón por Ghibli y elogiada por su cofundador Isao Takahata.

El desarrollo visual ha sido realizado en The SPA Studios, empresa dirigida por Sergio Pablos (creador de Gru, mi villano favorito) y completado por BASE FX en China. La animación se realizará en Ilion Animation Studios en España y en China Film Animation y otros estudios en China.

Dragonkeeper está producida por Manuel Cristóbal, Larry Levene, Jung Huang, Gabriel Arias-Salgado, Axel Kuschevatzky, Mikel Lejarza y Mercedes Gamero.

Al igual que ya tuvimos en su momento en 3D Wire a Ignacio Ferreras y a Manuel Cristóbal para presentar Arrugas, Dragon Keeper se presentará en 3D Wire 2017 de la mano de sus autores.

BRIDGING THE GAP AMPLÍA PERÍODO DE INSCRIPCIÓN Y SUMA UNA BECA COMPLETA PARA SU TERCERA EDICIÓN

El laboratorio de animación internacional Bridging the Gap (BTG) ha ampliado el plazo para participar en su tercera edición, a celebrarse del 16 al 22 de julio en Tenerife, España. Hasta el 1 de mayo se recibirán proyectos de largometraje o serie en estado de preproducción, desarrollo o producción. También se aceptarán cortometrajes con potencial de convertirse en largometraje o serie.

Organizado por Bridging the Gap, una iniciativa promovida por distintos profesionales de la animación, con el apoyo de la Cooperación Española, a través del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural, la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP) y patrocinado por el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y el Parque Científico y Tecnológico INtech Tenerife y con la colaboración de la TLP tinerfeña; el laboratorio se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

De entre los proyectos recibidos, doce serán seleccionados para participar en este laboratorio que incluirá entre sus actividades conferencias y asesorías personalizadas a cargo de diversos profesionales de reconocido prestigio internacional en el sector. Una vez seleccionados, los participantes podrán obtener su plaza definitiva en BTG mediante una de las cuatro becas que ofrece la organización a candidatos de los siguientes países de América Latina y Caribe: Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana; Norte de África y Oriente Próximo: Mauritania, Marruecos, Sáhara Occidental y Territorios Palestinos; África Subsahariana: Malí, Níger, Senegal, Etiopía, Guinea Ecuatorial y Mozambique; y Filipinas.

Las becas incluyen la matrícula del curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso, además del vuelo hasta Tenerife. Asimismo, BTG ofrecerá una beca completa para un participante de países no incluidos en la lista anterior, y desde 3D Wire ofrecemos una para el mejor proyecto español. Por otro lado, se otorgarán dos becas para participantes de Tenerife y el centro universitario madrileño U-tad brindará una a uno de sus alumnos. El resto de participantes podrán participar mediante el pago de una matrícula de 1.500 euros que incluye curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso.

En esta tercera edición, los postulantes colombianos pueden aspirar a recibir ayuda financiera del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC) a través de los estímulos automáticos ofrecidos por esta institución para la participación en talleres de formación y asesorías internacionales.

Las bases de la convocatoria están disponibles en la página web de BTG: http://bthegap.com/es/inscripcion/

PROYECTOS SELECCIONADOS CARTOON 360 2017

Barcelona acoge por tercer año consecutivo Cartoon 360, el evento para proyectos transmedia de CARTOON, asociación europea para el cine de animación. La cita tendrá lugar del 29 al 31 de mayo en el Disseny Hub Barcelona.

Un panel de 28 expertos internacionales darán feedback y orientarán a un total de 25 proyectos seleccionados. Entre ellos encontramos 5 españoles, 3 franceses, 3 lituanos, 2 belgas, 2 húngaros, 2 ucranianos, 2 canadienses, y 1 de cada uno de estos países: Finlandia, Luxemburgo, Noruega, Portugal y Reino Unido.

Los proyectos españoles seleccionados son los siguientes: los largometrajes «Black is Beltza» de Talka Records & Films y «First Circumnavigation of the Globe» de Dibulitoon; y las series «Emmy & Gooroo» de Tomavistas y Left Pocket, «The Cuddly Farm» de DDM Visual y «Under the Sofa» de Teidees Audiovisuals.

La fecha límite para acreditarse a Cartoon 360 es el 12 de mayo. Puedes conocer más información en este enlace.

Black is Bletza, Talka Records & Films.
First Circumnavigation of the Globe, Dibulitoons.
Emmy & Gooroo, Tomavistas y Left Pocket.
The cuddly farm , DDM Visual.
Under the sofa, Teidees Audiovisual.

ABIERTA LA CONVOCATORIA 2017 DE RTVE PARA LA COPRODUCCIÓN DE SERIES DE ANIMACIÓN

RTVE abre su convocatoria 2017 para la coproducción de series de animación con la voluntad de apoyar al sector de la animación y buscar contendidos, adecuados a su línea editorial, que complementen su programación en Clan.TVE - Logo Clan

Se valorará: la originalidad, competitividad e innovación de contenidos que ofrezcan un entretenimiento de calidad, una formación en valores que refuercen los hábitos saludables, la creatividad, la actitud crítica, el trabajo en equipo, el estudio, el respeto al medio ambiente, la diversidad y la integración. Además de que sean proyectos bien diseñados y construidos, viables económicamente y con buena proyección internacional. Con contenidos transmedia y potencialidad cross-media que permita a TVE seguir cumpliendo con sus obligaciones de servicio público en las nuevas ventanas o pantallas que la innovación tecnológica ha abierto.

No se establece un formato preferente pero se aconseja buscar siempre la mejor opción para que resulten adecuados para una audiencia entre 4 y 10 años.

Para cualquier duda, consulta o ampliación de información remitirse a esta dirección de correo: animacion2017@rtve.es

Los proyectos pueden presentarse del 28 de marzo al 15 de junio de 2017. Aquí encontrarás las bases de participación y los tres anexos requeridos para completar la solicitud.

[button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2017/03/Normas-para-participación-coproducciones-animación-2017.pdf» icon=»59141″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Consulta las bases[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2017/03/ANEXO-1-Ppto-TVE-2017.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 1[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2017/03/ANEXO-2-Plan-de-Negocio.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 2[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2017/03/ANEXO-3-Especificaciones-técnicas.docx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 3[/button]