GAMELAB 2017 SE CELEBRARÁ DEL 28 AL 30 DE JUNIO

Los líderes del sector del entretenimiento digital a nivel internacional eligen Gamelab Barcelona 2017 para dar su visión sobre la evolución del medio así como para dibujar el futuro, anticipando las experiencias y formatos de consumo de ocio que se impondrán en la próxima década.

Las personalidades más influyentes en este ámbito se reunirán del 28 al 30 de junio, en el Hotel Hesperia Tower de Barcelona. Allí tendrá lugar la decimotercera edición de Gamelab donde se analizarán las nuevas tendencias y cómo la evolución de la tecnología, el lenguaje interactivo y los modelos de negocio impulsados por los videojuegos están acelerando la transformación del medio digital y la forma de entender el ocio. Realidad virtual y aumentada, deportes electrónicos, contenidos creados y distribuidos por los jugadores, nuevos formatos de narrativas interactivas, gamificación, juguetes interactivos, mundos y economías virtuales, impacto social y cultural son sólo algunos de los conceptos alrededor de los cuales pivota no sólo la expansión de un sector sino también el futuro de la interacción humana.


Este congreso va más allá de su obvia relación con el mundo del videojuego y pretende atraer la atención y participación activa de profesionales, empresarios e inversores de todos los ámbitos creativos y de todo tipo de medios digitales. Este año, más allá de los contenidos y temáticas habituales alrededor del mundo del videojuego, el evento explorará las fronteras del medio y abordará también el mundo del ocio desde el punto de vista de otras industrias y sectores, como el del cine, la televisión, el marketing, la educación, Internet o la movilidad. 
Destaca Iván Fernández Lobo, director de Gamelab.

El congreso también contará con un programa especial de sesiones y masterclass especializadas en la producción de videojuegos, en el que profesionales de contrastada trayectoria compartirán su conocimiento y experiencia con los asistentes.

Como cada año, Gamelab dedicará un amplio espacio para que profesionales independientes, startups y empresas puedan mostrar sus nuevos proyectos ante una audiencia especializada de profesionales, medios y potenciales partners e inversores, además de realizar networking. Su objetivo es ayudar a las empresas y los creadores a entender la evolución del sector y dibujar una estrategia que aumente su competitividad y posibilidades de éxito.

Como colofón, tendrá lugar la celebración de los ya tradicionales Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Interactivas-Gamelab que reconocen la excelencia en la creación de los juegos españoles.

Las inscripciones para Gamelab Barcelona 2017 están abiertas en la web del evento. Los asistentes podrán contar con descuentos de un 25% comprando su entrada antes del 15 de abril. Hay descuentos también para estudiantes y grupos.

BTG ABRE INSCRIPCIONES PARA SU EDICIÓN 2017

El laboratorio de animación internacional Bridging the Gap (BTG) abre la convocatoria de proyectos para participar en su tercera edición, a celebrarse del 16 al 22 de julio en Tenerife, España.

Organizado por Bridging the Gap, una iniciativa promovida por distintos profesionales de la animación, con el apoyo de la Cooperación Española, a través del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural y la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP), y patrocinado por el Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife y el Parque Científico y Tecnológico INtech Tenerife; el laboratorio se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

El programa está abierto a jóvenes profesionales y estudiantes que cuenten con un proyecto de animación de largometraje o serie en estado de preproducción, desarrollo o producción. También se aceptarán cortometrajes con potencial de convertirse en largometraje o serie. De entre los proyectos recibidos, doce serán seleccionados para participar en este laboratorio que incluirá entre sus actividades conferencias y asesorías personalizadas a cargo de diversos profesionales de reconocido prestigio internacional en el sector.

Una vez seleccionados, los participantes podrán obtener su plaza definitiva en BTG mediante una de las tres becas que ofrece la organización a candidatos de los siguientes países de América Latina y Caribe: Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, Nicaragua, Paraguay, Perú y República Dominicana; Norte de África y Oriente Próximo: Mauritania, Marruecos, Sáhara Occidental y Territorios Palestinos; África Subsahariana: Malí, Níger, Senegal, Etiopía, Guinea Ecuatorial y Mozambique; y Filipinas. Estas becas incluyen la matrícula del curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso, además del vuelo hasta Tenerife.

Asimismo, BTG ofrecerá una beca completa para un participante de países no incluidos en la lista anterior y el Festival y Mercado 3D Wire una para un participante español. Por otro lado, se otorgarán dos becas para participantes de Tenerife.

El resto de jóvenes profesionales y estudiantes podrán participar mediante el pago de una matrícula de 1.500 euros que incluye curso, alojamiento y manutención durante los días de realización del curso.

Como novedad, a partir de esta edición, los postulantes colombianos podrán aspirar a recibir ayuda financiera del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC) a través de los estímulos automáticos ofrecidos por esta institución para la participación en talleres de formación y asesorías internacionales.

La fecha de cierre de la convocatoria es el 24 de abril y las bases están disponibles en la página web de BTG.

 

Más información:

http://www.bthegap.com

Proyectos seleccionados en 2016

Proyectos seleccionados en 2015

Vídeo resumen ediciones previas

Contacto: info@bthegap.com

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR EN EL ANIMATION PRODUCTION DAY (APD) EN STUTTGART

Animation Production Day (APD) es una plataforma de negocios para la industria de animación internacional y se celebra en el marco del 24º Festival de Cine de Animación de Stuttgart 2017 y FMX 2017, Conferencia Internacional de Animación, Efectos, VR, Videojuegos y Transmedia. Está organizado por el Film- und Medienfestival gGmbH y la Filmakademie BadenWuerttemberg.

Reúne socios de coproducción, financiación y distribución para proyectos de animación en una serie de reuniones individuales y, con la Conferencia APD, ofrece debates y presentaciones enfocadas a los desafíos actuales que enfrenta la industria.Este año el jurado del Animation Production Day (APD) ha seleccionado 45 proyectos excepcionales de 17 países diferentes para participar en APD. Fueron elegidos de los 65 proyectos presentados – un 15% más que el año pasado – lo que demuestra el continuo crecimiento de APD que celebra ahora su undécima edición.

El mercado de coproducción y financiación de la APD ofrece a los productores de animación alemanes e internacionales la oportunidad de presentar sus proyectos en reuniones previas, de 30 minutos cada uno, a posibles coproductores, inversores, organismos de radiodifusión, distribuidores internacionales y entidades de financiación.Como parte del FMD 2017, la Conferencia Internacional de Animación, Efectos, VR, Juegos y Transmedia y el 24º Festival de Cine de Animación de Stuttgart, el 4 de mayo APD abrirá sus puertas en el L-Bank de Stuttgart.

Treinta y cinco de los proyectos seleccionados provienen de productores consagrados. Otras diez ideas que se presentan en APD son de jóvenes talentos alemanes y europeos que tienen la oportunidad de hacer su primer contacto con representantes clave de la industria en el evento. Puede encontrar una lista de los proyectos seleccionados AQUÍ.

La expansión del Programa de Talento ha sido posible gracias al programa MEDIA de Europa Creativa, que está financiando APD por primera vez este año. Esto significa que APD ahora puede incluir seis proyectos más que el año pasado. El valor total de la producción de los proyectos presentados es de unos 170 millones de euros distribuidos en:

– 29 proyectos de series de televisión.

– 14 proyectos de largometrajes.

– un cortometraje.

– un proyecto transmedia.

El 40% de los proyectos seleccionados son cross-media, diseñados para más de un formato de entrega incluyendo cine, TV, juegos en línea, aplicaciones y libros.

 

Proyectos Españoles seleccionados

– Puu&I, Way Up High (Peekaboo Animation y WideFrameStudio, en desarrollo)

¿Qué harías si fueras un niño con una criatura mágica caída del arco iris, una nube melancólica y un cerdo genio como tus mejores amigos? Viaja a través de los siete Reinos de Color Mágico del Arco Iris, enfréntate a los enemigos más temibles de todos los tiempos, haz las aventuras más extrañas y derrota a la oscuridad misma para encontrar tu camino de regreso a la tierra oculta desde donde toda luz y magia vienen De, obviamente. Quiero decir, ¿qué más harías? Puu & I, Way Up High (antes Fred’s Adventures) es un cuento de magia y amistad, una historia de la autopromoción, la ciencia ficción, la fantasía, el destino, la batalla de la luz contra la oscuridad y muchos otros sonidos importantes.

 

– Sherlock Junior (B-Water Animation Studio, en desarrollo)

Sherlock es un inteligente, intrépido y valiente niño detective que resolverá casos emocionantes con la inestimable ayuda de sus amigos Penny, una chica inteligente y poderosa, y Sam, un chico fuerte de corazón cálido. Un montón de diversión y misterio te transportará a la antigua atmósfera londinense.

 

 

 

– Under the sofa (Teidees Audiovisual, en pre-producción)

Tres objetos olvidados, rechazados y perdidos: un muñeco de juguete, una galleta mordida y un retrato, más una borra nativa, cohabitan debajo de un sofá en una buhardilla de Barcelona. Su gran afición es explicar en la red lo que viven y cómo lo viven, como auténticos youtubers. Moji, María, Borra y Laroid son outsiders (olvidados, abandonados, almacenados, apartados y repudiados) con una vida complicada a las antípodas del aburrimiento. Son compañeros de hogar, superviventes del olvido, que han dejado de ser invisibles explicando su vida apasionante por internet.

 

 

Gran demanda, interés nacional e internacional

Diecinueve de los proyectos seleccionados provienen de Alemania, el resto son de Francia, España, Reino Unido, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Bélgica, Países Bajos, Polonia, Lituania, Bulgaria, Rumanía, Macedonia, Ucrania, Israel y Australia.

El interés en nuevos proyectos de animación es alto. Numerosas emisoras, distribuidores e inversores nacionales e internacionales ya han confirmado su participación en APD, incluyendo ZDF, KiKA, SWR, MDR, HR, Super RTL, Turner, Disney Alemania, Disney EMEA, France Télévisions, BBC, Ketnet, WDR mediagroup, Beta Película, Koch Media, Technicolor, Cake, DHX, 9 Story Media Group, Sola Media, APC Kids, EastWest Filmdistribution, MFA + FilmsDistribution, Jetpack Distribution, Studio 100 e Imira.

 

NUEVO: El premio Trickstar Business

Debido a que cada vez es más difícil financiar películas y series de animación exclusivamente a nivel nacional, es cada vez más importante para los productores forjar alianzas internacionales. Para los formatos crossmedia o transmedia deben encontrarse modelos de financiación enteramente nuevos.

El objetivo de APD es apoyar a los productores en la búsqueda de socios adecuados, desarrollar modelos de coproducción que funcionen bien y crear estrategias alternativas de financiación. Presentado como parte de APD y para cumplir esta finalidad, el Trickstar Business Award será otorgado por primera vez en la tarde del 4 de mayo.

Este nuevo premio, por valor de 7.500 euros, reconoce innovadores y rompedores modelos de negocio nacionales e internacionales para proyectos o empresas de la industria de la animación.

Esto hace que el Trickstar Business Award sea el primer premio de animación del mundo con un enfoque económico explícito. Es presentado por ITFS y patrocinado por la Región Stuttgart.

 

Ponentes de clase mundial sobre el futuro de la VR y fascinantes estudios de caso

Otra parte esencial del Antimation Production Day es la conferencia que se celebrará en la tarde del 4 de mayo en L-Bank rotunda. Los temas de este año incluyen la tan discutida Realidad Virtual con Stephan Schindler, presidente de Virtual Reality e.V. Berlín-Brandenburgo, que nos da una visión del futuro de la VR y la animación.

Cabe destacar la presentación especial de Sara Diamond de Google Spotlight Stories. La compañía, nominada al Óscar por el corto de animación VR «Pearl», está explorando con numerosos proyectos las posibilidades técnicas y de contenido de la narración en experiencias de realidad virtual interactiva.

Tendremos estudios de casos de proyectos de animación excepcionales con Alexander Weimer, director gerente de la productora berlinesa MovieBrats Pictures, informando sobre el trabajo en el largometraje cofinanciado por China «The Dumpling Queen» y Hugh Welchman, productor y co-director de «Loving Vincent», discutiendo el tema del proceso de creación de esta única coproducción polaco-internacional.

En la sesiones informativas de contenido de este año, Jackie Edwards de BBC Children’s, Dra. Astrid Plenk de MDR, Nadine Bernard de Ketnet y Alix Wiseman de 9 Story Media Group presentarán sus requisitos actuales de programa y estrategias de programación, ayudando a los productores a evaluar mejor que tipo de contenido solicitará el mercado en el próximo año.

Los invitados de la industria con acreditación de ITFS y FMX obtienen entrada gratuita a la Conferencia APD.

 

«Animation Alemania» – una nueva iniciativa para fortalecer la industria

La última parte de la Conferencia presentará la nueva iniciativa «Animation Germany», cuyo objetivo es fortalecer la competitividad de la industria de la animación alemana y mejorar la presentación y presencia de la misma en el mercado internacional.

Esto tiene como objetivo crear más coproducciones internacionales que involucren a socios alemanes a largo plazo, algo con lo que APD ya tiene un compromiso a largo plazo.

Animation Production Day es la única plataforma de negocios en Alemania especializada en proyectos de animación y desde hace muchos años fomenta la cooperación con organizaciones internacionales como CARTOON, la Asociación Europea de Animación y Reed Midem, así como con organismos de financiación regionales y nacionales como Danish Film Institute, Catalan Films & TV y, por primera vez este año, Netherlands Film Fund y Film Fund Luxemburg.

 

PIEZAS SELECCIONADAS PLANÇÓ 2017

El próximo viernes 17 de Marzo, dentro de Mecal 2017, se proyectarán las piezas que corresponden a los finalistas de esta edición. La proyección tendrá lugar en el Arts Santa Mónica, el acceso será gratuito y el público asistente decidirá el ganador.

El premio será el viaje, alojamiento, manutención y acreditación para la próxima edición de 3D Wire, en Octubre de 2017.

A continuación os ofrecemos un breve resumen del contenido de las piezas finalistas de Plançó, el concurso de piezas de animación abierto a los estudiantes de escuelas y universidades catalanas.

 

 A BAD SLEEPING: El corto trata sobre la vida entre un murciélago y un pájaro carpintero, los cuales viven en el mismo árbol. Debido a sus respectivos horarios, tienen sus disputas hasta que…

– Director: Lisard Cabarroques Guillem.

– Escuela: L’Idem Barcelona.

 

 

 

 AL COMPÁS: Fausto y Elisa son dos jóvenes amantes que ansían estar juntos para siempre, para conseguirlo tendrán que romper las reglas del fascinante y misterioso mundo en el que viven.

– Director: Alex García, Julián Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi.

– Escuela: Universitat Pompeu Fabra Barcelona.

 

 

 

ANIMAL RESOURCES: En una gris oficina, tres empleados se disputan un puesto en las altas esferas de la empresa. Se odian y se importunan entre ellos mientras trabajan. Són como animales reprimidos esperando la llegada del ascensor. Esté, conducirá a uno de ellos al siguiente nivel, a la jungla de los ejecutivos. La tensión se masca en el ambiente. En cuanto se abran las puertas solo podrá quedar uno.

– Director: Xavier Brunet Bravo.

– Escuela: ECIB escola de cinema de Barcelona.

 

  CHAIR: La idea de cómo percibimos e interpretamos lo que vemos, a través del uso de una silla.

– Director: Ludwig Camarillo y Cristal Buemi.

– Escuela: BAU Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

 

 

 

 

DESCOBREIX LE JOGUINES ÒPTIQUES: Vídeo explicativo en el que (Oswald the Lucky Rabbit y Georges Mèliés) dos grandes personajes de la animación y el cine, nos muestran los juguetes ópticos, importantes precursores del cine.

– Director: Rosario Megia Moreno.

– Escuela: EASD Serra i Abella.

 

 

EPIKA: Alexandre, Domador de los Mares, va a tener que enfrentarse a un terrible monstruo marino que aterroriza a su pueblo, pero este no va a ser el único peligro que se va a encontrar en esta aventura. Una épica batalla entre humanos y dioses, entre la realidad y la imaginación.

– Director: Andrea Daia Benyei Peco, Aina Araújo Barcelo, Laia Baldevey Quilez, Eduardo Hernández Escobar y Damian Segura Alcaraz.

– Escuela: Universitat Pompeu Fabra Barcelona.

 

 

 LA FOLIE: La locura y lo absurdo de la guerra harán que el gran pintor Pablo Picasso cree una de las obras más significativas e importantes del siglo XX, pese a que el proceso por el que llegará a la idea final no será nada fácil.

– Director: Ricard López Iglesias.

– Escuela: EASD Pau Gargallo.

 

 

 

 LA GRIETA: Un niño vive en una terrible rutina. Un día encontrará la manera de escapar y el mundo ya no será lo que era.

– Director: Lula Gómez y Jordi Piulachs.

– Escuela: La Academia de Animación.

 

 

 

 LIVIN ON A FLY: En 1963 una mosca genéticamente alterada acabó accidentalmente en la boca de una mujer. Después de ingerir al insecto, el ADN de esta humana sufrió una alteración, convirtiéndola en la mujer-mosca. Desde entonces, intenta ocultarlo y seguir con su vida normal. Pero no siempre es fácil.

– Director: Lula Gómez y Jordi Piulachs.

– Escuela: La Academia de Animación.

 

 

ROGER: Roger es el protagonista de una serie de acción animada que tras un accidente en un rodaje queda fuera de la serie y es sustituido. Olvidado en un rincón dónde se acumulan los personajes y material descartados se encuentra con alguien que le ayudará a ver las cosas de otra forma para averiguar juntos la manera de poder volver a actuar.

– Director: Sonia Cendón, Sara Esteban, Arnau Gòdia, Ingrid Masarnau y Martí Montañola.

– Escuela: ECIB escola de cinema de Barcelona.

 

 

 THE FLIGTH OF THE RAVEN: Un prisionero en su celda juega a yo-yo con su culpa para liberarse de la carga que esta representa, hasta que sucede algo que hace que vuelva a aflorar de nuevo la violencia que lleva en su interior.

– Director: Sílvia Vicente Barris.

– Escuela: L’idem Barcelona.

 

 

UNSEWN: Ione, una niña alegre y curiosa, aprende a coser al lado de su madre. Con la inesperada visita de una mariposa y la extraña reacción de su madre, Ione descubrirá algo que jamás hubiera imaginado.

– Director: Romina León Martií, Santi Mejías y Rodrigo Samayoa.

– Escuela: BAU Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

 

 

 

 

ARRANCA CARTOON MOVIE 2017

El próximo día 8 hasta el 10 de Marzo tendrá lugar el foro de coproducción Cartoon Movie, en la ciudad de Burdeos, Francia.

De los 55 proyectos seleccionados, 35 tratan la comedia familiar y las películas de aventuras para niños, manteniendo esta temática como foco de los proyectos de Cartoon;

  • «Amundsen & Nobile» (Mikrofilm), una película de aventuras inspirada en la historia real de los dos primeros aviadores en llegar al Polo Norte.
  • «Calamity, a childhood of Martha Jane Cannary» (Maybe Movies), la nueva película de Rémi Chayé («Long Way North»)que hace una referencia al personaje histórico de Calamity Jane.
  • «Crazy Island» (Grid Animation) de Jesper Møller, basado en los trabajos del artista argentino Guillermo Mordillo, conocido mundialmente.
  • «The Nazis, my Father and Me» (Folivari) de Remy Schaepman, el nuevo proyecto de exitoso productor Didier Brunner. Esta película cuenta la historia de un jóven alemán cuyo padre desaparece de repente tras ser perseguido por dos hombres en la ciudad de Nueva York, en 1941.

Desde hace unos años viene creciendo en la animación europea la tendencia hacia el público más adulto. Este año, casi el 33% de los proyectos seleccionados tiene como público objetivo adolescentes y adultos interesados en contenidos de índole política o temática sensible como las siguientes:

  • Abuso sexual: «Awakening Beauty» (La Claqueta PC).
  • Refugiados Ucranianos en Inglaterra: «Two Caravans» (Blue Zoo Animation) basado en la novella best-seller de Marina Lewycka
  • Tráfico Humano: «Flee» (Final Cut For Real)
  • La enfermedad de Alzheimer: «Tangles» (Passion Pictures), basado en la novela gráfica de la canadiense Sarah Leavitt.
  • Resistencia en Irán: «The Siren» (Les Films d’Ici)
  • El régimen de Franco: «Josep» (Les Films d’Ici Méditerranée) basado en la vida del dibujante Josep Bartoli, quien luchó contra el regimen.
  • La censura del cine surrealista: «Buñuel en el laberinto de las tortugas» nos narra la vida del famoso director surrealista, Luis Buñuel después de la proyección de su película ‘La edad de oro’ escrita en colaboración con Salvador Dalí.

 

La literatura y los comics siguen siendo una gran Fuente de inspiración para los animadores europeos. La selección de este año pasa por adaptaciones de autores bien conocidos como Raymond Briggs («Ethel and Ernest» de Lupus Films, dirigido por Roger Mainwood), Albert Sixtus («Rabbit School – Guardians of the Golden Egg» de Akkord Film, dirigido por Ute von Münchow-Pohl), Sylvia Vanden Heede («Fox and Hare Save the Forest» de Submarine, dirigido por  Mascha Halberstad) o «The Big Bad Fox and Other Tales» (Folivari) inspirado en los libros de Benjamin Renner («Ernest et Célestine») and «The Wondrous Journey of Little Sophie» (Pellicola) by Roel & Berend Boorsma, adaptación del libro «Kleine Sofie en Lange Wapper».

Por segundo año consecutivo,  proyectos canadienses se presentarán en Cartoon Movie con el fin de expandir la colaboración ya establecida en Cartoon Connection Canada. «Butterfly Tale» (CarpeDiem) y «The Treasure of Morgäa» (10th Ave Productions) han sido seleccionados por varios broadcasters europeos: BBC Children’s UK, France Télévisions, Walt Disney EMEA, YLE Finland, Ketnet/VRT Belgium and Canal+ France.

Además un proyecto que fue lanzado en Cartoon Springboard 2016 (evento para los jóvenes talentos emergentes) ha sido seleccionado para Cartoon Movie 201: «Geno» de Lira Production Studios (Georgia).

Para resumir lo que venimos informando, 55 proyectos de 19 países diferentes son los seleccionados para lanzarse en Cartoon Movie. De todos ellos, 17 son proyectos en concepto, 26 están en desarrollo, 9 en producción y 3 recientemente finalizados. Los países representados son Francia (con 17 proyectos), Alemania y Bélgica (con 5 proyectos cada uno), Reino Unido (con 4 proyectos) y Países Bajos, Irlanda y España (con 3 proyectos cada uno). Este año también Georgia, Ucrania e Israel presentarán proyectos por primera vez en Cartoon Movie.

 

LOS ESPAÑOLES EN CARTOON MOVIE

Los tres proyectos españoles seleccionados para ser presentados en Cartoon Movie son los siguientes:

 

– ‘AWAKENING BEAUTY’ (producida por La Claqueta PC): Podríamos decir que es la típica historia de “chica conoce a chico” pero con la peculiaridad de que en esta ocasión el chico pedirá a la muchacha que abandone sus estudios para obligarla a permanecer a su lado, aguantando palizas e incluso haciendo que firme un documento donde ella afirmará que seguirá a su lado pese a todos los abusos. Pasados once años de matrimonio sometida a abusos tanto física como psicológicamente, Bella decide escapar con sus cuatro hijos. Pese a que este es el final de la historia para muchas mujeres, solo supondrá el principio para Bella, quien decide crear una fundación para mujeres que pasan por la misma situación en orden de ayudarlas a escapar de ello.

 

– ‘BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS’ (producida por The Glow Animation, Sygnatia Films): Nos encontramos en el París de 1930, tras la proyección de «La edad de oro» con la que Luis Buñuel creyó estar destinado al estrellato del surrealismo pero termina sin nada. Se le ofrece realizar un documental de una de las zonas más pobres de España, Las Hurdes, pero no tiene absolutamente nada para comenzar. Aquí entra Ramón Acín, escultor y buen amigo de Buñuel que compra un boleto de lotería bajo la promesa de pagar el documental. El boleto sale premiado y el escultor mantiene su promesa. Allí Buñuel queda sobrecogido por la miseria del lugar haciendo que la realidad, los recuerdos de su infancia, la figura de Salvador Dalí y los sueños se mezclen hasta el punto de poner en peligro su amistad con Ramón. De todo esto nacerá el Buñuel del futuro pero ¿a qué precio?

 

– ‘UNICORN WARS’ (producida por Uniko, Abano Producións y las francesas Autour de Minuit y Schmuby Productions): Los ositos de peluche y los unicornios llevan en Guerra desde tiempos inmemoriales. Uno de estos ositos, Bluet, anhela la sangre de unicornio ya que, según la profecía del nuevo libro sagrado, otorga la belleza eterna. El hermano de este, Tubby, no está hecho para la guerra. Posee una gran falta de seguridad en sí mismo, lo único que quiere es que su hermano le quiera y se refugia de sus cambios emocionales en la comida. En esta historia un regimiento de ositos de peluche marcharán en una misión que desembocará en una desastrosa y brutal batalla final.

 

300 «SPEED DATINGS» SESSIONS FOR CARTOON GAMES & APPS

En colaboración con Bordeaux Games, Pôle Image Magelis and CATS (Cluster Aquitain du Transmedia Storytelling), Cartoon organiza el «Cartoon Games & Apps«, que consiste en sesiones de 20 minutos cada una de la mano de productores de animación, transmedia y profesionales de los videojuegos. Entre las desarrolladoras de videojuegos españolas que participarán en Cartoon Games encontramos Drakhar Studio, Torres Labs y Delirium Studios, esta última Premio 3D Wire 2016 a Mejor Videojuego con Los Delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada.

 

JORNADA PROFESIONAL 3D WIRE EN BCN 2017: ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS

JORNADA PROFESIONAL EN COLABORACIÓN CON CED MEDIA CATALUNYA Y 3D WIRE:

Los profesionales de la animación y los videojuegos encontrarán en estas jornadas un espacio de reunión cuya intención será ampliar horizontes y visión a través de distintas conferencias y encuentros. Fruto de la colaboración con el Mercado Internacional de Animación 3D Wire, dentro del marco de la jornada se incluirán presentaciones de diferentes proyectos de animación y videojuegos que se están desarrollando en la actualidad.

Animación y videojuegos: presentaciones, masterclass y encuentro networking. 3D Wire BCN by Mecal

La jornada albergará las presentaciones de diferentes proyectos de animación y videojuegos en desarrollo: la serie de animación ‘Monsters Valley’ de Ciervo Alto; el proyecto transmedia  ‘Mironins’ de Cornelius Films, Grupa Smaznego, Peekaboo Animation y Wuji House; en cuanto a los proyectos de videojuego se presentarán ‘Narita Boy’ de Koba Studio y ‘Yokai Sword’ de Chloroplast Games.

Además la jornada ofrecerá un espacio de networking para los profesionales del sector y la masterclass ‘Distribución de contenidos y PR en la era digital’ por Marcin J. Sobczak de This Way Publicity, Polonia.

 


– NARITA BOY: Narita Boy no es sólo un juego, sino también un experimento y una pieza artística y sensorial. El objetivo es mezclar juegos retro y modernos. Usted es Narita Boy, un legendario héroe digital en una búsqueda épica a través de dimensiones simultáneas. El reino digital está bajo ataque y se le llama como su última esperanza de supervivencia.

– Koba Studio: Studio Koba es un estudio de desarrollo de juegos independiente fundado en 2016 por Eduardo Fornieles, un artista conceptual, desarrollador visual y narrador. Studio Koba nació para sacudir el mercado y dar un toque de aire fresco de creatividad, entretenimiento y experiencia cautivadora, así como una inmersión digital metafísica, poética y filosófica.

 

– MIRONINS: Mironins es un proyecto de animación transmedia protagonizado por tres gotitas de pintura que se han escapado de los cuadros de Joan Miró para vivir aventuras trepidantes -y un poco surrealistas- en las que tendrán que poner a prueba su creatividad. Una alocada aventura multicolor llena de humor y fantasía en la que los niños viajarán literalmente al interior del universo de las Artes para descubrir sus fascinantes e infinitas posibilidades expresivas y con la que desarrollarán su capacidad para imaginar

– Cornelius Films: En septiembre de 2009 nace Cornelius Films con la intención de crear productos audiovisuales con un espíritu innovador en las líneas de producción, apoyando un cine comprometido, personal y cercano a su tiempo, tanto en la forma como en el contenido de sus historias.

 

– MONSTERS VALLEY: La Liga de Yerma es una asociación de guerreros. Su fundadora es una bruja que ha montado este equipo por el que nadie daría un duro, formado por monstruos y humanos con un pasado peculiar. ¿Qué les une? Son unos inadaptados sociales. Sus misiones se centrarán en la lucha contra malvados seres que ponen en peligro la armonía de la aero-Frontera.

– Ciervo Alto Animación: Estudio independiente formado por Santi Amézqueta y Héctor Zafra. Especializados en animación 2D, trabajan para conseguir un estilo distintivo en todos sus trabajos.  Han colaborado en el largometraje Psiconautas o el desarrollo visual para un episodio piloto para la serie Acción! Además de haber trabajado para otras marcas (Rovio, para la serie Angry Birds Toons.)

 

– YOKAI SWORD: Yokai Sword es un hack and slash 2D en el que se tiene que controlar a un ninja y derrotar oleadas de enemigos con el objetivo de conseguir la espada legendaria. Cada oleada consiste en series de yokais y un jefe de oleada. Las oleadas han sido diseñadas para crear una experiencia de juego satisfactoria. También hay un sistema que genera niveles de habilidades y, para hacerlo más entretenido, el jugador si muere empieza de nuevo.

– Chloroplast Games: Es un pequeño estudio situado en Castelldefels, cerca de Barcelona, especializado en diseño y desarrollo de juegos multiplataforma. Su objetivo es crear experiencias de juego completas y totalmente originales con una gran carga artística que trascienda el concepto de videojuego.


 

Marcin J. Sobczak es un experto en transmedia, cine y en la industria de la música con más de 10 años de experiencia. Además es el CEO de ‘This Way Publicity’, una agencia de comunicación creativa y de producción cinematográfica. Esta empresa es conocida por recaudar más de $ 2 millones en crowdfunding y campañas de crowdsourcing para proyectos de películas independientes, música y juegos en los últimos dos años. Uno de estos proyectos es ‘Urbance‘, de Joel Dos Reis Viegas y Sébastien Larroudé. A través del uso de la comunicación dinámica de ventas, ‘This Way Publicity’ ha construido estrategias de comunicación a medida para proyectos y empresas.

 

 

FICHA DE LA ACTIVIDAD

– Fecha: jueves 16 de marzo de 2017.
– Lugar: Arts Santa Mònica.
– Hora: 18:00-20:00 conferencias y 20:00 – 21:30 networking.
– La jornada tiene carácter gratuito pero es necesario confirmar asistencia rellenando el siguiente formulario.

ESTRUCTURA DE LA JORNADA

17:30 – 18:00 Recepción de asistentes.
18:00 – 18:10 Presentación de la jornada por Alex Navarro – MEDIA Catalunya (10 min).
18:10 – 18:15 Inauguración de las jornadas, Roberto Barrueco (Director de Mecal) y José Luis Farias (Director de 3D Wire) (5 min).
18:15 – 19:00 Masterclass: Distribución de contenidos y PR en la era digital por Marcin Sobczak de This Way Publicity (Polonia) (45 min) *la conferencia será en inglés.
19:05 – 19:17 Presentación proyecto transmedia: ‘Mironins’ de Cornelius Films, Grupa Smaznego, Peekaboo Animation y Wuji House (12 min).
19:19 – 19:31 Presentación proyecto serie de animación: ‘Monsters Valley’ de Ciervo Alto (12 min).
19:33 – 19:45 Presentación proyecto de videojuego: ‘Narita Boy’ de Koba Studio (12 min).
19:47 – 19:59 Presentación proyecto de videojuego: ‘Yokai Sword’ de Chloroplast Games (12 min).
20:00 – 21:30 Networking Party ¡Espacio para el networking! (90 min).

 

 

 

PRIMERA EDICIÓN DE LOS EUROPEAN ANIMATION EMILE AWARDS

La primera edición de los European Animation Emile Awards (EAA) se celebrará el 8 de diciembre de 2017 en Lille, Francia.

Así se ha confirmado entre la propia asociación (EAA) y la colaboración con la región de Hauts-de-France y Pictanovo, Lille. Esta iniciativa ha sido llevada a cabo por Peter Lord (Presidente de los European Animation Emile Awards), Xavier Bertrand (Presidente de la Región Hauts-de-France), Guillaume Delbar (Vicepresidente del Consejo Regional y Presidente de Pictanovo) junto con los administradores de la EAA y Malika Aït Gherbi Palmer (Directora Ejecutiva de Pictanovo).

En palabras de Peter Lord «Nuestra ambición para los Premios Europeos de Animación es alta. Queremos que estos premios se conviertan en una parte esencial del año para las personas de toda Europa que participan en este arte, el más moderno y vibrante».

El objetivo de estos premios es celebrar y recompensar la diversidad, las habilidades y la excelencia de la industria europea de la animación.

Desean convertirse en el evento de honor de la animación europea, de forma similar a los famosos Annie Awards en los EEUU en los que están profundamente inspirados.

Los premios cuentan con embajadores en cada país, José Luis Farias, director de 3D Wire (Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media) y Damián Perea, director de Animayo (y del Festival Internacional de Animación y Efectos Visuales y Videojuegos), son los embajadores de los EAA en España.

Los premios serán votados por los miembros de los EAA, si deseas formar parte de los European Animation Emile Awards visita su página en el siguiente enlace.

INSCRIBE TU PROYECTO A CARTOON 360 ANTES DEL 22 DE MARZO

La próxima edición de Cartoon 360 tendrá lugar en Barcelona del 29 al 31 de mayo. Cartoon 360 engloba sesiones de pitching sobre proyectos transmedia e incluye la participación interactiva de un panel de 25 expertos del sector digital. Además, tendrán lugar presentaciones prácticas sobre los aspectos específicos de estos nuevos mercados. Todo tendrá lugar en el Disseny Hub Barcelona.
 
Si tienes un proyecto de animación, película o serie que te gustaría desarrollar en el marco cross-media puedes presentar tu proyecto hasta el 22 de marzo. Podrás participar en los pitchings de Cartoon 360 y recibir asesoramiento.

¿Cómo presentar un proyecto?

  • Prepara todos los materiales necesarios que se indica en la web de Cartoon 360 o en el vade-mecum.
  • Completa tu formulario (My Cartoon > My Projects > Cartoon 360) antes del 22 de Marzo de 2017.  

 
¿Qué proyectos transmedia se pueden presentar?

Un proyecto de animación en producción o ya existente que se haya desarrollado en varias plataformas simultáneamente. Preferiblemente originadas a partir de una serie o película de animación, aunque no es una condición de elegibilidad. Y que en el momento de la conferencia haya un desarrollo en al menos dos plataformas diferentes.



El proyecto seleccionado tendrá 20 minutos para presentar el tratamiento transmedia del proyecto y otros 20 minutos de feedback con el panel de expertos.



El 13 de abril los productores serán informados si su proyecto ha sido seleccionado.

Cartoon 360 ofrece un descuento especial para los productores cuya empresa tenga su sede en España:

400 euros (en lugar de 500 euros) para los productores que van a presentar un proyecto (código SPE191).
 
300 euros (en lugar de 400 euros) para el resto de participantes (code SPE195).
 
El deadline para solicitar acreditación es el 21 de abril para aquellos profesionales que asisten con proyecto y para aquellos que deseen asistir como observadores, sin proyecto, es el 12 de mayo. En este enlace tienes más información.

FLAME USER GROUP IBERIA 2017

Tangram Solutions, como distribuidor exclusivo y autorizado de los sistemas avanzados de M&E de Autodesk e impulsor del Flame User Group Iberia, convoca la edición 2017, en la que se mostrará en primicia las novedades de Autodesk Flame 2018 en las workstations certificadas HP Z440 y Z840.

Agenda

10:00 Bienvenida: recepción
11:00 Joe Billington (Autodesk): Novedades de Flame 2018

11:45 Descanso

12:00 El potencial de la Realidad Virtual con inMediaStudio
12:20 Gabriel Garrido (Serena Digital): Breakdown de «One Frame of White»
13:00 Mesa redonda: ¿Hasta dónde llega Flame?

14:00 Comida (barbacoa en las nuevas instalaciones de Tangram Solutions)

16:00 Ian Lowe (Dolby): Sesión técnica de color
16:20 Joe Billington (Autodesk): Sesión práctica de color
17:00 Ivar Beer (Matchbox): Demo de shaders para Flame
17:40 Mesa redonda

18:30 Despedida

Nota: Adicionalmente, se dispondrá de una zona de exposición para demos personalizadas (requiere confirmación en el formulario de registro del evento) de las workstations HP Z440 y Fujitsu CELSIUS R940 con Autodesk Flame, tabletas Wacom Intuos Pro, monitores NEC y Dolby.

Un evento patrocinado por Autodesk, HP, Dolby, NEC, Fujitsu, Wacom, EMC, AJA Video y Store Data.

 

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INSCRIBE TU CORTOMETRAJE A 3D WIRE ANTES DEL 31 DE MAYO

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media convoca un año más su mercado de cortometrajes de animación para su novena edición que tendrá lugar del 2 al 8 de octubre de 2017, en Segovia, España.

Las obras recibidas formarán parte del catálogo anual de cortometrajes del mercado 3D Wire, una completa selección de más de 200 obras de la animación más reciente con los datos de contacto de cada obra para facilitar su distribución y venta. Todos los títulos seleccionados estarán a disposición de los profesionales acreditados en la videoteca del evento para ser visionados, respetándose y salvaguardándose los derechos de autor.

Se diferencian las siguientes secciones:

  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2016.
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE VIDEOCLIPS DE ANIMACIÓN: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2016.
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE PIEZAS PUBLICITARIAS O PROMOCIONALES: obras producidas con posterioridad al 1 de enero de 2016.
  • SELECCIÓN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES Y/O EXPERIENCIAS VR – VIRTUAL REALITY: se aceptan todas las obras independientemente de su año de producción.
  • CORTOMETRAJES NACIONALES DE ANIMACIÓN: participan todos los cortometrajes inscritos, producidos con posterioridad al 1 de enero de 2016, y que se registren por primera vez en el mercado.

 .
*Se admitirán cortometrajes estereoscópicos en cualquiera de las categorías anteriores siempre que cumplan los requisitos establecidos.

SE ACEPTAN TODAS LAS TÉCNICAS DE ANIMACIÓN y la duración máxima de los trabajos, incluyendo la introducción y los títulos de crédito, será de 30 minutos para los cortometrajes nacionales e internacionales y 10 minutos para los videoclips y piezas publicitarias o promocionales. Los trabajos VR Virtual Reality no tienen límite de duración.

 

INSCRIPCIÓN DE OBRAS

No hay cuota de inscripción y la fecha límite de inscripción es el 31 de mayo de 2017.

La inscripción se puede realizar a través de Shortfilmdepot, Festhome o a través del formulario 3D Wire.

 


3D WIRE FEST

De entre los cortometrajes seleccionados para el catálogo del Mercado de Cortometrajes, se realizará una selección que integrará 3D Wire Fest. Esta selección se proyectará sin ánimo de lucro dentro de 3D Wire con el objetivo de la promoción de estas obras.

3D Wire Fest es Festival Oficial Cartoon D’Or, único festival de animación en España con este reconocimiento. Y los cortometrajes europeos y españoles ganadores estarán automáticamente preseleccionados para el prestigioso premio europeo Cartoon d’Or 2018.

Se concederán varios reconocimientos por profesionales de la animación y público asistente:

  • Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Internacional
  • Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Europeo
  • Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Nacional
  • Premio del Público al Mejor Cortometraje Internacional
  • Premio del Público al Mejor Cortometraje Nacional

La selección definitiva de los cortometrajes participantes en el mercado de cortometrajes y en 3D Wire Fest se publicará en el mes de septiembre en la página web www.mercado3dwire.es

 

PUBLICACIÓN 3D WIRE 2016
ASÍ FUE 3D WIRE 2016
PALMARÉS 3D WIRE 2016