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GAMELAB 2016

El Hotel Hesperia Tower albergará del 29 de junio al 1 de julio el 12º congreso internacional Gamelab Barcelona, que este año pondrá especial atención en la gran transformación del sector del videojuego.

Para ello contará con la presencia de algunos de los creadores y ejecutivos más influyentes del sector.

Uno de los más esperados será sin duda Peter Moore , hasta el año pasado responsable de operaciones del gigante Electronic Arts, y que ha pasado a tomar las riendas de la nueva división de eSports de la compañía. Una de las primeras apariciones públicas de Moore desde su nombramiento como Chief Competition Officer de EA, servirá para conocer más detalles sobre la estrategia de la compañía en los próximos años y para entender mejor los cambios que tanto a nivel de negocio como de experiencia para los jugadores traerá el fenómeno de los eSports. Estas cuestiones también formarán parte de la conversación con Minh Le, uno de los pioneros de los juegos competitivos. Será la segunda visita al congreso del creador de Counter Strike, uno de los juegos de mayor éxito en el formato eSport. Jens Bergensten, diseñador y programador principal del mundo virtual Minecraft, será otra de las presencias destacadas. Minecraft es un fenómeno global que ha conseguido atrapar a más de 100 millones de jugadores, y que ha sido uno de los principales artífices del crecimiento del fenómeno Youtuber en el mundo del gaming

El cine y la televisión también ocuparán un espacio importante en el programa de Gamelab, gracias a la participación del fundador y CEO de Telltale Games, Kevin Bruner. La empresa dirigida por Bruner se ha convertido en un aliado clave para las grandes productoras audiovisuales americanas, y ha conseguido llevar con gran éxito al interactivo propiedades intelectuales como The Walking Dead, Game of Thrones o Batman. Bruner desvelará algunas de las claves que permiten colaboraciones exitosas entre ambos mundos.

Otro de los platos fuertes del congreso y de la actualidad del sector es el estrechamiento de la línea que separa la experiencia de juego del mundo real. Las tecnologías inmersivas como la Realidad Virtual y Aumentada, y conectadas como el Internet de las cosas, abren la posibilidad de nuevos formatos de juego. Brent Bushnell, hijo del histórico fundador de Atari Nolan Bushnell, es el fundador de una innovadora empresa llamada TwoBitCircus, que está especializada en el uso de esta tecnología y el lenguaje del videojuego para la creación de nuevas atracciones y parques de ocio. En su intervención, Brent nos dará su visión sobre lo que el denomina «Realidad Narrativa y Futuro Inmersivo». También Noah Falstein, histórico empleado de LucasArts y ahora diseñador jefe de juegos de Google, pisará el escenario de Gamelab para abordar el tema de la realidad virtual y apuntará algunos de los retos creativos a los que se enfrentarán los creadores en los próximos años.

Cierra la lista de ilustres presencias el prestigioso ejecutivo e inversor Phil Harrison, que compartirá con los asistentes al congreso las que él considera pueden ser algunas de las grandes apuestas para los inversores en los próximos años, dentro del ámbito del ocio digital interactivo. Harrison acumula una dilatada experiencia en el sector, incluyendo la presidencia de Sony Worldwide Studios, la vicepresidencia de Microsoft y una intensa y exitosa actividad como socio del fondo de inversión London Venture Partners, cuyos movimientos financieros en el sector incluyen apuestas de éxito como Supercell y Unity.

Y como no podía ser de otra forma, otro de los puntos fuertes de Gamelab estará en Indie Hub, un espacio en el que cientos de pequeños estudios de desarrollo pueden exhibir sus proyectos y una plataforma de gestión de reuniones online con otros asistentes al congreso. Entre otras presencias destaca la participación en esta sección de Alex Fleetwood, fundador del estudio independiente inglés Sensible Object y su innovador juego Fabulous Beasts; Adriel Wallick, desarrolladora independiente y organizadora de una exitosa ‘game jam’ anual llamada «Train Jam» donde en un solo año se crearon más de 70 videojuegos; Rami Ismail, que gracias a su privilegiada visión y a una intensa actividad social se ha convertido en el mayor referente de la cultura indie del videojuego en todo el mundo; Noel Llopis, uno de los españoles mejor conectados con la industria estadounidense. Creó Flower Garden para el primer iPhone y su último trabajo en el mercado es Subterfuge, un juego de estrategia para móviles; y Mahdi Bahrami, joven creador de videojuegos iraní que quiere compartir la cultura árabe con el mundo a través de su videojuego Engare.

JORNADA DE VIDEOJUEGOS Y ANIMACIÓN 3HMA

El próximo viernes 20 de mayo, desde las 15.30h hasta las 21h, se realizará en L’Auditori (c/Lepant 150, Barcelona) una jornada muy especial con motivo del concurso de videojuegos y animación Three Headed Monkey Awards. Social Point.

Será una jornada de celebración muy completa que incluirá conferencias de ponentes internacionales, una zona de networking y exposición con los finalistas del concurso y la gala de entrega de premios.

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Este será el programa previsto para la jornada 3HMA:

CONFERENCIAS DE PONENTES INTERNACIONALES

Las conferencias comenzarán a las 16:00h a cargo de Eugene Yailenko, senior game designer en ZeptoLab. “King of Thieves: Designing a F2P Game That’s Different”; Sam Carlisle, senior outsource program Manager EMEA regions Microsoft dará a las 17:00h la conferencia “External Development: How it makes AAA production possible and what you need to know to make it work for you”; a continuación Antoine Routon, de Square Enix Montréal a las 18:00 hablará sobre “Destilling a Franchise: A Lara Croft GO Postmortem”; y para cerrar la jornada, una mesa redonda con los ponentes invitados de 19:00h a 20:00h.

ZONA DE NETWORKING Y EXPOSICIÓN DE PROYECTOS FINALISTAS

Los equipos finalistas exponen sus proyectos al público de 16:00 a 19:00 de manera ininterrumpida. Los 100 primeros asistentes que completen el recorrido testeando todos los proyectos de videojuegos podrán llevarse una sorpresa de los 3HMA.

Los 16 videojuegos finalistas de 3HM 2016 son:3HMA

GALA DE ENTREGA DE PREMIOS

A las 20:00 comenzará la gala de entrega de premios para las seis categorías: Premio Mejor Videojuego, Premio Mejor Videojuego UPC, Premio Mejor Videojuego Mobile, Premio Mención del Público, Premio a la Mejor Animación y Premio Joven Talento.

Actuación musical y muchas más sorpresas.

Podrás encontrar toda la información en la web oficial de 3HMA

 

Foto Grupo 3HMA 2015

Ganadores 3HM Awards 2015

NonStop Barcelona Animació

El festival NonStop Barcelona Animació, organizará por primera vez en España la presentación del seminario Creative Juice los días 19 y 20 de mayo. Éste ofrecerá una serie de clases magistrales llevadas a cabo por artistas internacionales de la industria del entretenimiento (televisión, cine y videojuegos). Entre estos proyectos y clientes se encuentran empresas destacadas como Fox, Disney, Star Wars, Microsoft, ILM, Blizzard…, entre muchos otros.

Además el programa de NonStop Barcelona Animació 2016 incluirá las siguientes actividades:

Proyección de largometrajes

Proyección de los largometrajes: DOFUS Libro 1: Julith, producción francesa de Anthony Roux, fundador del estudio Ankama y Jean Jackes Denis; ADAMA, del director francés Simon Rouby, seleccionada en numerosos festivales internacionales; Tout en haut du monde, película de animación francesa realizada por Rémi Chayé y ganadora en los Festivales de Annecy y Gijón; y Anomalisa, largometraje de stop motion, dirigido por Charlie Kaufman y Duke Johnson, nominado a los premios Oscar como mejor largometraje de animación, Festival de Venecia y Globos de Oro, entre muchos otros.

Master class y conferencias

NonStop contará con la master class de Maxi Díaz, director de animación de  películas como Atrapa la Bandera y Las Aventuras de Tadeo Jones. Impartirá una master class orientada a reflexionar sobre la principal misión del animador, es decir, contar las pequeñas historias que suceden a través de un plano. Tendrá lugar el miércoles 18 de mayo en ECIB, Escola de Cine de Barcelona.

Además Sergio Lara, especializado en animación de personajes de stop motion, enseñará en su master class el 21 de mayo, cómo fue su experiencia en el rodaje de Anomalisa, así como los procesos de producción, el trabajo con los directores… etc.

Por su parte, Anthony Roux, fundador de ANKAMA, hablará sobre El Mundo DOFUS (el mundo transmedia de DOFUS) así como explicará la experiencia y las estrategias del estudio ANKAMA, la creación de marca, el día 19 de mayo.

Además podremos encontrarnos muchas otras actividades como proyecciones especiales, taller de animación de la mano de Sergio Lara, elevator pitch de proyectos y finalmente la proyección de películas en competición.

Para más información visita la página web del festival.

3D Wire en Mecal 2016

 

*En colaboración con  logo 3D Wire

3D Wire colabora por segundo año consecutivo con el Festival Mecal de Barcelona. Os resumimos a continuación todas las actividades de animación programadas para Mecal 2016:

 

cubo morado JUEVES 10 DE MARZO


19:00-20:15  PROYECTOS FORMATIVOS INNOVADORES EN ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS EN EUROPA. Mesa redonda. CCCB, Hall.

En esta mesa redonda se tratarán los siguientes proyectos:

«The Animation Workshop» (Dinamarca), una de las escuelas internacionales de animación más relevantes pero además centro de producción; «Stugan» (Suecia), organización sin ánimo de lucro, creada por veteranos desarrolladores de videojuegos con la intención de construir una plataforma donde los nuevos talentos puedan florecer; y «Bridging the Gap, Animation Lab» (España), propuesta formativa para jóvenes profesionales y estudiantes de animación interesados en llevar a cabo sus propios proyectos.

La mesa redonda está compuesta por Morten Thorning, Director de The Animation Workshop; Jana Karlikova, Productora de Stugan; y Guadalupe Arensburg coDirectora de Bridging the Gap. Modera la mesa Jose Luis Farias, Director de 3D Wire. 

Entrada: entrada del día o abono*

mecal 16 stugan

 

20:30-22:00 BEST OF THE ANIMATION WORKSHOP (DINAMARCA).  Presentación y proyección. CCCB, Hall.

The Animation Workshop de Viborg, Dinamarca, es una de las escuelas de animación más importantes del panorama internacional con actividades en las áreas de educación, cultura, comunicación y negocios.Se proyectará una cuidadosa selección de obras y proyectos de su residencia llamada “Open Workshop”, junto con algunos de los talentos descubiertos en la escuela de The Animation Workshop.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 16 best of animation workshop

cubo rojo VIERNES 11 DE MARZO


10:00-14:00 ANIMACIO´N Y VIDEOJUEGOS; SINERGIAS, OPORTUNIDADES DE NEGOCIO Y TENDENCIAS. Jornada profesional en colaboración con Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya y 3D WIRE. CCCB, Aula 2.

logo media        logo 3d wire

Los profesionales de la animación y los videojuegos encontrarán en estas jornadas un espacio de reunión cuya intención será ampliar horizontes y visión a través de distintas conferencias y encuentros. Fruto de la colaboración con el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media 3D Wire, dentro del marco de la jornada se incluirán conferencias de diferentes ejemplos de sinergias entre la animación y los videojuegos.

La jornada estará compuesta por estas ponencias:

  • Sinergias entre la animación y los videojuegos: la verdadera convergencia, José Luis Farias
  • ¿Animación o videojuegos? Las dos cosas, Renato Roldán. Renato Roldán es Director de Arte de King, compañía líder en entretenimiento interactivo para móviles y creadora de la franquicia Candy Crush, y Director de Balieri Studio, pequeño estudio de servicios de animación.
  • El universo transmedia de Ankama: dentro de su estudio de animación, Rebeca Núñez. Rebeca Núñez es Animadora Flash en Ankama Animations (productora de animación y desarrolladora de videojuegos francesa, líder en la industria del entretenimiento interactivo y online). Ha participado en series de televisión como ‘Wakfu’, ‘Aux Trésors de Kerubim’ y la película oficial del videojuego DOFUS: ‘DOFUS Livre I – Julith’, recién estrenada en  los cines franceses.
  • Case Study Moonbite / Dream Team: Empresas que integran videojuegos y animación en su producción, Carlos Fernández. Carlos Férnandez es Director, productor y guionista de cine y videojuegos en Moonbite Games y Dream Team. Ha sido project manager y director técnico del largometraje de animación 3D ‘Witchcraft’ y director y guionista de más de una veintena de videojuegos distribuidos en mercado internacional (como Zombeer, My fireplace, E.L.E. o The Papalux).
  • Case Study Kotoc: Empresas que integran animación y videojuegos en su producción, David Diéguez. David Diéguez es Productor Ejecutivo de Kotoc, estudio especializado en crear universos transmedia como la IP ‘Desafío Champions’ que actualmente emite RTVE en el Canal Clan y sus plataformas.
Entrada: Actividad gratuita, imprescindible confirmar asistencia en este enlace.
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16:00-19:30   SPEED DATING ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS. Jornada profesional en colaboración con Europa Creativa MEDIA y 3D WIRE. Reuniones B2B. CCCB, Aula 2.

Speed dating a puerta cerrada (mediante inscripción) entre profesionales de la animación y los videojuegos con el objetivo de conocerse y para promover las colaboraciones y coproducciones. ¿Estáis desarrollando un videojuego y necesitáis animadores? ¿quieres ofrecer tu trabajo a nuevos proyectos? Este speed dating está abierto a animadores, concept designers, desarrolladores, modeladores, etc. ¿Te interesa participar? Rellena esta formulario antes del 2 de marzo!  
Entrada: Actividad gratuita, imprescindible realizar la solicitud y ser posteriormente seleccionado para participar.

19:00-20:15   RETROSPECTIVA ANIMAFEST ZAGREB. Proyección. CCCB, Auditori.

El Festival Internacional de Cine de Animación Animafest Zagreb, es el segundo festival más longevo del mundo dedicado a la animación. Fundado en 1972 y, con sus proyecciones competitivas, retrospectivas, presentaciones, «pitchings», premios o talleres, ha contribuido a la promoción del arte de la animación por todo el mundo. Animafest Zagreb tiene lugar cada año a principios de junio y es un festival que califica para los Oscar y los Cartoon d’Or.
Entrada: entrada del día o abono*
 
 
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20:30-21:45   PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 1. CCCB, Sala Teatre.

 

‘Ernie Biscuit’ Adam Elliot (Australia 2015); ‘La vie magnifique sous l’eau’ Joël Vaudreuil (Canadá 2015); ‘Sous tes doigts’ Marie-Christine Courtès (Francia 2014); ‘Maku’ Yoriko Mizushiri (Japón 2015); ‘Hair Cut’ Virginia Mori (Francia 2015); ‘Teeth’ Daniel Gray, Tom Brown (Reino Unido 2015); ‘Palm Rot’ Ryan Gillis (Estados Unidos 2014). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 

 

Entrada: entrada del día o abono*

 

mecal 16 sesion1
 

 

22:00-23:15   PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 2. CCCB, Sala Teatre.

‘Leftlover’ Tibor Banoczki, Sarolta Szabo (Francia 2014); ‘Edmond’ Nina Gantz (Reino Unido 2015); ‘Chez moi’ Mai Nguyen Phuong (Francia 2015); ‘Nie trac glowy’ Karolina Specht (Polonia 2015); ‘Fuego’ Pablo Penchansky, (Argentina 2015); ‘The Story of Percival Pilts’ Janette Goodey, John Lewis (Australia 2015); ‘The More I Know’ Marek Naprstek  (República Checa 2015); ‘Black tape’ Michelle Kranot, Uri Kranot (Dinamarca 2015); ‘After the End’ Sam Southward (Reino Unido 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 

Entrada: entrada del día o abono*

 

mecal 2016

cubo azulSÁBADO 12 DE MARZO


10:00-14:00 PROCESOS DE PRODUCCIÓN, TALLER DE  ISABEL HERGUERA.  CCCB, Sala de Grupos

En este taller, Isabel Herguera, productora y directora de cortometrajes de animación y profesora, ilustrará dos tipos diferentes de procesos de producción que definen la narración. En el primero, la película surge a partir de diferentes cuadernos de viaje realizados por la autora a lo largo de los años. En el segundo proceso, la creación se genera simultáneamente de forma collectiva por grupos de animadores que trabajan desde diferentes continentes vía web.
Coste del taller: 10 euros
Máximo 20 plazas
Inscripciones en el correo:  mercado@mecalbcn.org
 
mecal 16 workshop isabel helguera

18:00-19:45 FOCUS CROACIA, CLASE MAGISTRAL DE MARKO MESTROVIC.  CCCB, Hall. 

Marko Mestrovic presenta la animación como único medio. Enfatizando que no es sólo la narración de las propiedades, sino representaciones que construyen un trato específico del sonido, la visión y el espacio. Habla con quince años de experiencia de las técnicas de exploración y se acerca a los medios de animación y los procesos creativos, teniendo en cuenta la exploración del laberinto de la mente humana como un bien de inspiración.
Entrada: entrada del día o abono*
mecal 16 workshop marko

 

18:30-20:30 PROYECCIÓN PLANÇO + ENTREGA DE PREMIOS + NETWORKING.  ARTS SANTA MÒNICA.

Mecal organiza junto con 3D Wire un concurso de piezas de animación para escuelas y universidades catalanas. El sábado 12 de Marzo, se proyectarán las piezas finalistas, y el ganador lo decidirá el público asistente.La pieza ganadora recibirá como premio el viaje, alojamiento, manutención y acreditación para una persona para la próxima edición de 3D Wire (octubre de 2016). Después de la proyección tendrá lugar un encuentro informal para el networking entre estudiantes y profesionales de la animación. 
Entrada: Actividad gratuita, hasta completar aforo

 

20:30-21:45  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 3.  CCCB, Sala Teatre.

‘Machine’ Sunit Parekh-Gaihede (Dinamarca 2014); ‘Tranche de campagne’ Hannah Letaif (Francia 2015); ‘Splintertime’ Rosto (Francia 2014); ‘Loop ring chop drink’ Nicolas Ménard (Francia 2014); ‘Dans les eaux profondes’ Sarah Van Den Boom (Francia 2015); ‘Colocataires’ Delphine Priet-Mahéo (Francia 2015); ‘Thirty Masks’ Martine Frossard (Canadá 2015); ‘Way Out’ Yukai Du (China 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016

 


22:00-23:15 PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 4.  CCCB, Sala Teatre.

‘Choban’ Matija Pisacic (Croacia 2014); ‘Mila Fog’ Marta Prokopová (Eslovaquía 2015); ‘Le Repas Dominical’ Celine Devaux (Francia 2015); ‘Druciane Oprawki’ Bartosz Kedzierski (Polonia 2014); ‘A Coat Made Dark’ Damien Byrne (Irlanda 2015); ‘Ghost Cell’ Antoine Delacharlery (Francia 2015); ‘The Hole’ BongSu Choi (Corea del Sur 2014); ‘Jazz Orgie’ Irina Rubina (Alemania 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.
Entrada: entrada del día o abono*
mecal 2016

cubo verdeDOMINGO 13 DE MARZO


16:00-20:00 WORKSHOP PARA PROFESORES – TRAILER DE UNA OBRA LITERARIA POR MARIO TORRECILLAS.  CCCB, Sala de Grupos 

Mario Torrecillas, guionista de cómics y director de «Pequeños dibujos animados«, lleva a los profesores una manera de acercar la literatura a los más pequeños mediante la animación. El taller consiste en realizar un trailer de una obra literaria utilizando técnicas de la animación y aparatos móviles.
Coste del taller: 10 euros
Máximo 20 plazas
Inscripciones en el correo:  mercado@mecalbcn.org

 


19:00-20:15  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 5. CCCB, Auditori.

‘Nina’ Veronika Obertová, Michaela Copíková (Eslovaquia 2014); ‘Elu Herman H. Rott’iga’ Chintis Lundgren (Croacia 2015); ‘Streuner’ Christoph Horch (Alemania 2015); ‘Café froid’ François Leroy, Stéphanie Lansaque (Francia 2015); ‘The Guardian’ Alessandro Novelli (España, Italia 2015); ‘Qui j’ose aimer’ Laurence Deydier (Francia 2015); ‘Very Lonely Cock’ Leonid Shmelkov (Rusia 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016
 

 

20:30-21:45  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 6. CCCB, Auditori.

 

‘Chulyen, histoire de corbeau’ Cerise Lopez, Agnès Patron (Francia 2015); ‘Tajni laboratorij Nikole Tesle’ Bruno Razum (Croacia 2014); ‘Red-end and the Factory Plant’ Robin Noorda, Bethany de Forest (Países Bajos 2015); ‘Castillo y el armado’ Pedro Harres (Brasil 2015); ‘Udomowienie’ Sylwia Gawel (Polonia 2015); ‘The Five Minute Museum’ Paul Bush (Suiza 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.

 

Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016

 


22:00-23:15  PROYECCIÓN TRASH ANIM. CCCB, Auditori.

Esta sección de cortometrajes de animación que se caracteriza por un espíritu irreverente, macarra y transgresor pretende demostrar al espectador que el género de la animación puede abordar múltiples temáticas, sin limitarse al público infantil.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016
 
 

VIERNES 1 DE ABRIL


19:00-20:30 MASTERCLASS DE FRANCK DION.  INSTITUT FRANÇAIS .

Franck Dion, célebre productor, director e ilustrador francés, nos dará una masterclass sobre el guión de animación. Según él, la animación es un arte plástico, un arte que se desarrolla en el tiempo. De este modo, este experto de la escritura nos enseñará que la animación puede ser un arte narrativo.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016 workshop frank dion

  

 

ESQUEMA PROGRAMACIÓN ANIMACIÓN MECAL

 

JUEVES 10 DE MARZO
19:00-20:15_ PROYECTOS FORMATIVOS INNOVADORES EN ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS EN EUROPA. Mesa redonda
20:30-22:00_ BEST OF THE ANIMATION WORKSHOP (DINAMARCA). Presentación y proyección 
VIERNES 11 DE MARZO
10:00-14:00_ ANIMACIO´N Y VIDEOJUEGOS; SINERGIAS, OPORTUNIDADES DE NEGOCIO Y TENDENCIAS. 
Jornada profesional en colaboración CED MEDIA Catalunya y 3D WIRE
16:00-19:30_ SPEED DATING ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS. 
Jornada profesional en colaboración CED MEDIA Catalunya y 3D WIRE. Reuniones B2B
19:00-20:15_ RETROSPECTIVA FESTIVAL ANIMAFEST ZAGREB. Proyección
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 1
22:00-23:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 2
SÁBADO 12 DE MARZO
10:00-14:00_ PROCESOS DE PRODUCCIÓN, TALLER DE  ISABEL HERGUERA
18:00-19:45_ FOCUS CROACIA, CLASE MAGISTRAL DE MARKO MESTROVIC
18:30-20:30_ PROYECCIÓN PLANÇO + ENTREGA DE PREMIOS + NETWORKING
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 3
22:00-23:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 4
DOMINGO 13 DE MARZO
16:00-20:00_ WORKSHOP PARA PROFESORES - TRAILER DE UNA OBRA LITERARIA POR MARIO TORRECILLAS 
19:00-20:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 5
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 6
22:00-23:15_ PROYECCIÓN TRASH ANIM
VIERNES 1 DE ABRIL
19:00-20:30_ MASTERCLASS DE FRANCK DION

 

*La entrada del día tiene un coste de 4,5€ e incluye todas las actividades que se realizan en el mismo día. El abono incluye todas las actividades del festival y tiene un coste de 25€ + gastos de gestión o el abono anticipado 15€ + gastos de gestión. Más información en Ticketea.

Más información en la página web de Mecal. 

Cartoon 360 2016

La próxima edición de Cartoon 360 tendrá lugar en Barcelona del 30 de mayo al 1 de junio. Cartoon 360 engloba sesiones de pitching sobre proyectos transmedia e incluye la participación interactiva de un panel de 25 expertos del sector digital. Además, tendrán lugar presentaciones prácticas sobre los aspectos específicos de estos nuevos mercados. Todo tendrá lugar en el Disseny Hub Barcelona.

Si tienes un proyecto de animación, película o serie que te gustaría desarrollar en el marco cross-media puedes presentar tu proyecto hasta el 23 de marzo. Podrás participar en los pitchings de Cartoon 360 y recibir asesoramiento.

¿Cómo presentar un proyecto?

Prepara todos los materiales necesarios que se indica en la web de Cartoon 360 o en el vade-mecum. Completa tu formulario (My Cartoon > My Projects > Cartoon 360) antes del 23 de Marzo de 2015.

¿Qué proyectos transmedia se pueden presentar?

Un proyecto de animación en producción o ya existente que se haya desarrollado en varias plataformas simultáneamente. Preferiblemente originadas a partir de una serie o película de animación, aunque no es una condición de elegibilidad. Y que en el momento de la conferencia haya un desarrollo en al menos dos plataformas diferentes.

El proyecto seleccionado tendrá 20 minutos para presentar el tratamiento transmedia del proyecto y otros 20 minutos de feedback con el panel de expertos.

El 13 de abril los productores serán informados si su proyecto ha sido seleccionado.

Cartoon 360 ofrece un descuento especial para los productores cuya empresa tenga su sede en España:

400 euros (en lugar de 500 euros) para los productores que van a presentar un proyecto.

300 euros (en lugar de 400 euros) para el resto de participantes.

Además, más allá de dos inscripciones por compañía ofrecen acreditación para la tercera y cuarta persona por empresa de manera gratuita.

El deadline para solicitar acreditación es el 22 de abril para aquellos profesionales que asisten con proyecto y para aquellos que deseen asistir como observadores, sin proyecto, es el 16 de mayo. En este enlace tienes más información.

 

ENTREVISTA A YOLANDA ALONSO

Hablamos con Yolanda Alonso, Directora de Cartoon Masters y Cartoon Connection durante la segunda edición de Cartoon 360 en Barcelona.

¿Qué es Cartoon 360? ¿Para quién está recomendado?

Y.A.: Cartoon 360 es un evento de pitching para productores de animación que quieren desarrollar sus programas de animación más allá de la televisión (si es la televisión el punto de inicio) en el ámbito transmedia, donde se encuentra la audiencia migrante de sus programas que los quiere consumir en diferentes plataformas (videojuegos, smartphone, web, VOD, cómics, etc.).

Estos nuevos programas, por su naturaleza transmedia, son más ambiciosos y los productores de animación necesitan estar acompañados en estos procesos, hacia estas nuevas plataformas que tienen su propio ecosistema.

También se recomienda para productores cuyos proyectos han comenzado fuera de la televisión (en webseries, cómics…) pero que quieren desarrollarse como series de animación en television.

Cartoon 360 se propone ayudar a estos productores poniéndoles en contacto con profesionales y expertos de los sectores donde quieren desarrollar sus programas. Hacen el pitching de su proyecto transmedia frente a un panel seleccionado de expertos digitales procedentes de e-publishing, videojuegos, televisión digital, financiación, escritura transmedia, marketing, licensing y merchandising, y reciben de inmediato consejos sobre cada una de las propuestas transmedia.

Es un encuentro entre productores y expertos para aprender y dar a los proyectos transmedia una dimensión que sea oportuna en función de los diferentes mercados 360.

Esta edición ha sido en Barcelona y ha habido muchos proyectos de España ¿Qué destacarías de los proyectos españoles?

Y.A.: Hubo diez proyectos españoles que demostraron una gran variedad de contenido y que fueron realmente buenos en su pitching.

¡Los productores españoles vinieron muy bien preparados! Algunos de estos proyectos parecían estar listos ya para merchandising y desarrollo en apps. Otros necesitan quizás reducirse en escala para enfocarse en menos plataformas. Otros proyectos fueron muy innovadores técnicamente y en términos de target/plataforma. Es impresionante ver tanta creatividad y ambición.

Haznos una valoración de esta edición.

Y.A.: La primera edición fue en Munich y en esta segunda edición en Barcelona se vieron proyectos más adelantados y consejos de expertos más enfocados. Los pitchings fueron de alta calidad, y algunos proyectos totalmente originales en cuanto a su modo de financiación (crowdfunding), target (unos cuantos para adolescentes, adultos), y origen (juguetes, comics, artes visuales…). Un proyecto en particular podría haber estar presentado como un study case sobre cómo se establece y se vincula a una comunidad en Internet alrededor de un proyecto.

¿Cuál es el futuro de Cartoon 360?

Y.A.: Celebrarse cada año e ir creciendo en tamaño con producciones de animación transmedia ambiciosas y más actores que puedan invertir en las producciones presentadas. Creo que algunos de los proyectos presentados en Barcelona estarán pronto en esta afortunada situación.