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ASÍ SERÁ PIXELATL 2017

Del 5 al 10 de septiembre se celebrará en Cuernavaca, México, la nueva edición del Festival Pixelalt, el principal encuentro entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos.

A través de sus actividades, conferencias, talleres y proyecciones, Pixelalt busca la unión de profesionales, estudiantes y aficionados con la finalidad de construir una red de colaboración internacional, intercambiar experiencias, promover los proyectos mexicanos y crear nuevos públicos impulsando un espíritu de comunidad.

Durante estos seis días, el festival contará con la presencia de más de 80 invitados, importantes profesionales a nivel internacional. Entre los invitados ya confirmados destaca la presencia de Henry Selick, director de “Pesadilla antes de Navidad”, “James y el melocotón gigante” y “Coraline”, entre otros muchos proyectos; Dana Terrace, creadora del reboot de Patoaventuras; Mike Hollingsworth, director supervisor de Bojack Horseman; David Rosenbaum, director creativo de Cinesite Studios; y Joel Kuwahara, cofundador de Bento Box Entertainment.

Además, contará con la presencia de reconocidos expertos en el campo de los efectos visuales, como Hal Hickel, director de animación en ILM y ganador de un Oscar por su trabajo en “Piratas del Caribe”; y Omar Morsy, jefe de animación MPC y supervisor de VFX en “Wonder Woman”.

En cuanto al ámbito de los videojuegos, Pixelalt recibirá a Liam Wong, director de arte en Ubisoft; y Aleissia Laidacker, directora de Interacción en Magic Leap y líder en inteligencia artificial en “Assassin’s Creed”, entre otros.

La edición del 2017 contará además con una importante presencia española gracias a Acción Cultural Española con confirmaciones como Paco Rodríguez, productor y consultor en Media Training & Consulting; Enrique Gato, director de “Tadeo Jones 2, el secreto del Rey Midas” y fundador de Lightbox Animation Studios; David Alonso, co-director de “Tadeo Jones 2, el secreto del Rey Midas” y Layout Supervisor en Lightbox Academy; y Alberto Vázquez, codirector de “Psiconautas”.

STOP MOTION SHORT FILM FESTIVAL CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN

El festival Stop Motion Barcelona Short Film Festival, dedicado exclusivamente al mundo de la animación stop motion, celebra su segunda edición del 29 de junio al 1 de julio de 2017 en el Centro Cívico Can Felipa en Poble Nou, Barcelona.

El festival nació el año pasado de la mano de Lula Gómez, Jordi Piulachs y Guillem Puig como una iniciativa privada para apoyar la industria de la animación stop motion y para popularizar y dar a conocer esta maravillosa técnica a todo el mundo. Y el resultado fue espectacular, agotando todas las entradas en pocas horas. Por este motivo no sólo repiten este año, si no que amplían su propuesta en cuanto a días y actividades.

Durante tres días, además de la selección oficial de cortometrajes a competición, en el festival se podrán ver cortometrajes de estudiantes, una selección de nueva autoría checa curada por el Centro Checo de Madrid y una retrospectiva de los ganadores de las últimas ocho ediciones del Festival Stop Motion Montreal, que participa en el evento como colaborador y festival invitado.

Además, habrá talleres para niños y adultos y charlas con animadores internacionales del mundo del stop motion como Jamie Caliri, director y animador californiano creador del software Dragonframe y director de stop motion en la película “El principito” (2015) o María Moreira y Raúl Eguía, animadores en Aardman Animations, que han participado en películas como “La oveja Shawn” (2015) o “Early Man“,que tiene previsto su estreno en 2018.

El jurado de esta edición está formado por cuatro mujeres del mundo de la animación: Kirsten Lepore, Niki Lindroth Von Bahr, María Moreira y Carolina López Caballero.

Las entradas pueden comprarse de forma anticipada por internet o en taquilla el mismo día del festival.

ESPAÑOLES POR EL MUNDO: ENTREVISTA CON ABEL GÓNGORA, DIRECTOR DE ANIMACIÓN FLASH DE «LU OVER THE WALL»

Estrenamos sección en 3D Wire con esta entrevista, donde hablaremos con muchos de los talentos españoles que trabajan en el extranjero.

Durante la pasada semana tuvimos el placer de asistir al Festival Internacional de Animación de Annecy. En el marco del festival tuvimos el honor de entrevistar a Abel Góngora, Director de Animación Flash, junto a Juan Manuel Laguna, de «Lu Over The Wall» (de Masaaki Yuasa). El film obtuvo el ‘Cristal a mejor largometraje‘ en el festival.

Os dejamos a continuación la entrevista que le hicimos en la que nos cuenta cómo llegó a ser animador en Japón y los proyectos en los que ha participado.

¿Podrías realizar una breve presentación?

Abel – Soy Abel Góngora y soy animador en Japón, en el estudio de animación Science Saru. Superviso, junto con Juan Manuel Laguna, un equipo de japoneses que hacen Flash con nosotros. Hacemos un poco todo, lo que haga falta en el estudio. A veces es puramente Flash como limpiar un plano o a veces se trata de hacer animación desde cero, dependiendo del proyecto.

¿En qué proyectos has estado implicado últimamente? ¿Estás trabajando en algo actualmente?

Abel – Fuimos a Japón para hacer un episodio de “Adventure Time” y luego hemos trabajado, sobre todo, con Masaaki Yuasa en proyectos en los que él estaba involucrado como “Shin Chan”. También hemos tenido pequeños períodos en los que hemos hecho otras cosas. Como dependemos de Yuasa siempre, digamos que le damos un poco de espacio al dedicarnos a otros proyectos que no dependen de él. Hemos trabajado para Cartoon Network, haciendo episodios especiales de “OK KO!”, una nueva serie que va a salir ahora. Con Disney hemos hecho una identity card, una cortinilla para anunciar Disney Channel. Algún openning también para series japonesas, pequeñas piezas. Si hablamos de proyectos más grandes, los más importantes serían los largometrajes “Lu Over The Wall” y “The Night Is Short, Walk on Girl”, ambas de Yuasa.

¿Qué fue lo que te hizo salir de España para trabajar? ¿Cómo fue tu historia?

Abel – Terminé Bellas Artes en Valencia. Quería hacer animación, hice la especialidad en animación y me llamó mucho la atención el estudio irlandés Cartoon Saloon. Hablé con ellos y terminé trabajando allí durante poco más de un año. Posteriormente tuve curiosidad por Francia, me hablaron de Ankama y me cogieron. Me apetecía probar la experiencia en Francia, me interesaba como país y también al conocer el estudio me llamó la atención en mayor medida.

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Siempre había querido visitar Japón pero nunca hubiera pensado que acabaría trabajando allí. Ankama hizo proyectos en Japón, pero de una manera muy europea en relación con el salario o la forma de trabajar, que es un privilegio en Japón en comparación con las condiciones que allí tienen. Se podría decir que Ankama abrió ese mundo de animación ligeramente diferente a lo que en Japón era costumbre y de este modo conocí a mis actuales jefes. Mantuve el contacto y, cuando pensaba que no podría volver a Japón porque se rompió la relación entre la empresa francesa y ellos, abrieron Science SARU. Para hacer el episodio de “Adventure Time” nos propusieron participar a mí y a Juanma, los que habíamos estado con Ankama, y no dudamos en decir que sí. Trabajar en Japón siempre ha sido muy diferente porque nosotros íbamos con la dinámica de Ankama y éramos animadores Flash. Poco a poco hemos ido teniendo mayor importancia en la producción, por lo que se ha adaptado un poco a nosotros. Lo difícil viene cuando trabajas con otros estudios, que se adapten ellos a nosotros. Esa ha sido la experiencia hasta ahora.

¿Qué podría hacer que volvieras a España a trabajar? A nivel de proyectos, de salario… ¿Cuáles serían las condiciones?

Abel – Bueno, yo es que siempre he ido donde he querido, más o menos. Siempre he cumplido ese sueño. Sin embargo, no tengo por el momento el sueño de volver a España, aunque es verdad que cuando imagino un futuro lejano sí que me apetecería volver. Cuando voy a España es en vacaciones y todo me parece maravilloso, pero por ahora estoy bien en Japón. Si volviera sería porque en España se vive objetivamente bien. Es un buen lugar si la situación no está muy mal. Me plantearía volver si todo mejorara un poco, sobre todo si hubiera un proyecto interesante, necesitaría un proyecto que me motivara.

¿Te has planteado alguna vez desarrollar un proyecto propio?

Abel – Pues he tenido algún proyecto, pero siempre he quedado un poco decepcionado por la recepción que hay en el mercado de la animación hacia proyectos nuevos. Tengo algún proyecto y varias ideas pero no llego a desarrollarlo, supongo que como todo el mundo.

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR EN EL ANIMATION PRODUCTION DAY (APD) EN STUTTGART

Animation Production Day (APD) es una plataforma de negocios para la industria de animación internacional y se celebra en el marco del 24º Festival de Cine de Animación de Stuttgart 2017 y FMX 2017, Conferencia Internacional de Animación, Efectos, VR, Videojuegos y Transmedia. Está organizado por el Film- und Medienfestival gGmbH y la Filmakademie BadenWuerttemberg.

Reúne socios de coproducción, financiación y distribución para proyectos de animación en una serie de reuniones individuales y, con la Conferencia APD, ofrece debates y presentaciones enfocadas a los desafíos actuales que enfrenta la industria.Este año el jurado del Animation Production Day (APD) ha seleccionado 45 proyectos excepcionales de 17 países diferentes para participar en APD. Fueron elegidos de los 65 proyectos presentados – un 15% más que el año pasado – lo que demuestra el continuo crecimiento de APD que celebra ahora su undécima edición.

El mercado de coproducción y financiación de la APD ofrece a los productores de animación alemanes e internacionales la oportunidad de presentar sus proyectos en reuniones previas, de 30 minutos cada uno, a posibles coproductores, inversores, organismos de radiodifusión, distribuidores internacionales y entidades de financiación.Como parte del FMD 2017, la Conferencia Internacional de Animación, Efectos, VR, Juegos y Transmedia y el 24º Festival de Cine de Animación de Stuttgart, el 4 de mayo APD abrirá sus puertas en el L-Bank de Stuttgart.

Treinta y cinco de los proyectos seleccionados provienen de productores consagrados. Otras diez ideas que se presentan en APD son de jóvenes talentos alemanes y europeos que tienen la oportunidad de hacer su primer contacto con representantes clave de la industria en el evento. Puede encontrar una lista de los proyectos seleccionados AQUÍ.

La expansión del Programa de Talento ha sido posible gracias al programa MEDIA de Europa Creativa, que está financiando APD por primera vez este año. Esto significa que APD ahora puede incluir seis proyectos más que el año pasado. El valor total de la producción de los proyectos presentados es de unos 170 millones de euros distribuidos en:

– 29 proyectos de series de televisión.

– 14 proyectos de largometrajes.

– un cortometraje.

– un proyecto transmedia.

El 40% de los proyectos seleccionados son cross-media, diseñados para más de un formato de entrega incluyendo cine, TV, juegos en línea, aplicaciones y libros.

 

Proyectos Españoles seleccionados

– Puu&I, Way Up High (Peekaboo Animation y WideFrameStudio, en desarrollo)

¿Qué harías si fueras un niño con una criatura mágica caída del arco iris, una nube melancólica y un cerdo genio como tus mejores amigos? Viaja a través de los siete Reinos de Color Mágico del Arco Iris, enfréntate a los enemigos más temibles de todos los tiempos, haz las aventuras más extrañas y derrota a la oscuridad misma para encontrar tu camino de regreso a la tierra oculta desde donde toda luz y magia vienen De, obviamente. Quiero decir, ¿qué más harías? Puu & I, Way Up High (antes Fred’s Adventures) es un cuento de magia y amistad, una historia de la autopromoción, la ciencia ficción, la fantasía, el destino, la batalla de la luz contra la oscuridad y muchos otros sonidos importantes.

 

– Sherlock Junior (B-Water Animation Studio, en desarrollo)

Sherlock es un inteligente, intrépido y valiente niño detective que resolverá casos emocionantes con la inestimable ayuda de sus amigos Penny, una chica inteligente y poderosa, y Sam, un chico fuerte de corazón cálido. Un montón de diversión y misterio te transportará a la antigua atmósfera londinense.

 

 

 

– Under the sofa (Teidees Audiovisual, en pre-producción)

Tres objetos olvidados, rechazados y perdidos: un muñeco de juguete, una galleta mordida y un retrato, más una borra nativa, cohabitan debajo de un sofá en una buhardilla de Barcelona. Su gran afición es explicar en la red lo que viven y cómo lo viven, como auténticos youtubers. Moji, María, Borra y Laroid son outsiders (olvidados, abandonados, almacenados, apartados y repudiados) con una vida complicada a las antípodas del aburrimiento. Son compañeros de hogar, superviventes del olvido, que han dejado de ser invisibles explicando su vida apasionante por internet.

 

 

Gran demanda, interés nacional e internacional

Diecinueve de los proyectos seleccionados provienen de Alemania, el resto son de Francia, España, Reino Unido, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Bélgica, Países Bajos, Polonia, Lituania, Bulgaria, Rumanía, Macedonia, Ucrania, Israel y Australia.

El interés en nuevos proyectos de animación es alto. Numerosas emisoras, distribuidores e inversores nacionales e internacionales ya han confirmado su participación en APD, incluyendo ZDF, KiKA, SWR, MDR, HR, Super RTL, Turner, Disney Alemania, Disney EMEA, France Télévisions, BBC, Ketnet, WDR mediagroup, Beta Película, Koch Media, Technicolor, Cake, DHX, 9 Story Media Group, Sola Media, APC Kids, EastWest Filmdistribution, MFA + FilmsDistribution, Jetpack Distribution, Studio 100 e Imira.

 

NUEVO: El premio Trickstar Business

Debido a que cada vez es más difícil financiar películas y series de animación exclusivamente a nivel nacional, es cada vez más importante para los productores forjar alianzas internacionales. Para los formatos crossmedia o transmedia deben encontrarse modelos de financiación enteramente nuevos.

El objetivo de APD es apoyar a los productores en la búsqueda de socios adecuados, desarrollar modelos de coproducción que funcionen bien y crear estrategias alternativas de financiación. Presentado como parte de APD y para cumplir esta finalidad, el Trickstar Business Award será otorgado por primera vez en la tarde del 4 de mayo.

Este nuevo premio, por valor de 7.500 euros, reconoce innovadores y rompedores modelos de negocio nacionales e internacionales para proyectos o empresas de la industria de la animación.

Esto hace que el Trickstar Business Award sea el primer premio de animación del mundo con un enfoque económico explícito. Es presentado por ITFS y patrocinado por la Región Stuttgart.

 

Ponentes de clase mundial sobre el futuro de la VR y fascinantes estudios de caso

Otra parte esencial del Antimation Production Day es la conferencia que se celebrará en la tarde del 4 de mayo en L-Bank rotunda. Los temas de este año incluyen la tan discutida Realidad Virtual con Stephan Schindler, presidente de Virtual Reality e.V. Berlín-Brandenburgo, que nos da una visión del futuro de la VR y la animación.

Cabe destacar la presentación especial de Sara Diamond de Google Spotlight Stories. La compañía, nominada al Óscar por el corto de animación VR «Pearl», está explorando con numerosos proyectos las posibilidades técnicas y de contenido de la narración en experiencias de realidad virtual interactiva.

Tendremos estudios de casos de proyectos de animación excepcionales con Alexander Weimer, director gerente de la productora berlinesa MovieBrats Pictures, informando sobre el trabajo en el largometraje cofinanciado por China «The Dumpling Queen» y Hugh Welchman, productor y co-director de «Loving Vincent», discutiendo el tema del proceso de creación de esta única coproducción polaco-internacional.

En la sesiones informativas de contenido de este año, Jackie Edwards de BBC Children’s, Dra. Astrid Plenk de MDR, Nadine Bernard de Ketnet y Alix Wiseman de 9 Story Media Group presentarán sus requisitos actuales de programa y estrategias de programación, ayudando a los productores a evaluar mejor que tipo de contenido solicitará el mercado en el próximo año.

Los invitados de la industria con acreditación de ITFS y FMX obtienen entrada gratuita a la Conferencia APD.

 

«Animation Alemania» – una nueva iniciativa para fortalecer la industria

La última parte de la Conferencia presentará la nueva iniciativa «Animation Germany», cuyo objetivo es fortalecer la competitividad de la industria de la animación alemana y mejorar la presentación y presencia de la misma en el mercado internacional.

Esto tiene como objetivo crear más coproducciones internacionales que involucren a socios alemanes a largo plazo, algo con lo que APD ya tiene un compromiso a largo plazo.

Animation Production Day es la única plataforma de negocios en Alemania especializada en proyectos de animación y desde hace muchos años fomenta la cooperación con organizaciones internacionales como CARTOON, la Asociación Europea de Animación y Reed Midem, así como con organismos de financiación regionales y nacionales como Danish Film Institute, Catalan Films & TV y, por primera vez este año, Netherlands Film Fund y Film Fund Luxemburg.

 

1ª EDICIÓN DEL MOVISTAR BARCELONA 360º VR FEST

Movistar Barcelona 360º Virtual Reality Fest, el primer festival de cine de Realidad Virtual realizado en España, celebra su primera edición en el Arts Santa Mònica de Barcelona el 24 y 25 de Febrero de 2017 con el apoyo de Movistar Artsy.

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El Festival premiará la calidad e innovación de los cortometrajes de VR nacionales e internacionales presentados y se estructurará en varias áreas: sección oficial, sesiones especiales, showroom , conferencias  y mesas redondas.

Movistar Barcelona 360º Virtual Reality Fest es una de las iniciativas premiadas por Artsy, la plataforma de mecenazgo de Movistar que lleva desde 2013 dando apoyo a proyectos culturales.

El certamen contará con un espacio dedicado a las experiencias inmersivas para ver las películas seleccionadas en competición que se llamará VR Cinema.

En las conferencias y workshops, los asistentes tendrán la oportunidad de aprender el funcionamiento técnico de la realidad virtual de la mano de grandes profesionales del sector.

En las mesas redondas el público podrá discutir con los profesionales y especialistas del VR sobre las implicaciones técnicas y económicas de la aparición de este nuevo lenguaje, sus usos, los problemas en términos de narrativa cinematográfica y las aplicaciones más recientes.

Convocatorias y deadlines: VR Cinema y VR Showroom 

Los directores, productores y distribuidores de cortometrajes, experiencias o cualquier pieza audiovisual creada en Virtual Reality tanto a nivel nacional como internacional pueden inscribirse en el Festival para participar en el VR Cinema  hasta el 31 de enero como fecha límite. Para inscribirse en el Festival los participantes tendrán que registrarse en Festhome.

Habrá también un espacio llamado VR Showroom donde empresas, escuelas y particulares, de forma completamente gratuita, podrán mostrar y promocionar sus servicios y creaciones de realidad virtual, video 360º y de realidad aumentada a los asistentes. Los interesados pueden reservar plaza en este link o solicitar más información en el mail info@360vrfest.pro poniendo en el asunto showroom VR hasta el 31 de enero como fecha límite.

El Movistar 360º Barcelona Virtual Reality Fest está organizado por Paramotion Films, empresa creadora y organizadora del Mercado Internacional  3D Wire, el encuentro profesional más importante de animación, videojuegos y new media de España y por la Asociación Mecal que organiza Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.

¡3D WIRE EN CINANIMA!

3D Wire ha participado en el evento luso Cinanima tras el éxito de Portugal como país invitado en la reciente edición. 3D Wire  una conferencia, proyección y reunión. La colaboración de 3D Wire con la industria portuguesa no ha hecho más que empezar. Ricardo Blanco, director de Cinanima asistió como parte de la delegación portuguesa a Segovia, y sin duda, ahí surgió esta cooperación entre festivales.

La conferencia, Animación y videojuegos, cuando dos mundos chocan, corrió a cargo de José Luis Farias, director de 3D Wire. La ponencia fue un reflejo de cómo la industria de la animación y los videojuegos están condenadas a converger por su conexión tecnológica y los profesionales que trabajan en ellas. También se habló de las últimas herramientas que se están desarrollando en lo narrativo y en lo tecnológico, disciplinas tan actuales como la realidad virtual, la gamificación o el concepto Transmedia.

Se llevó a cabo una reunión con la organización cultural Casa da Animaçao, que también participó el pasado octubre en 3D Wire gracias a la presencia de su presidente Jorge Ribeiro y su vicepresidenta Vanessa Ventura. Pronto avanzaremos buenas noticias sobre esta colaboración.

3D Wire diseñó especialmente para esta ocasión una retrospectiva de lo mejor del cortometraje de animación español de los últimos años. La sesión recogió títulos tan importantes como Alike, nominado al Premio Cartoon D’Or 2016 o La mano de Nefertiti, nominado a los Premios Goya.

Collage_Cinanima SESIÓN CORTOMETRAJE ESPAÑOL:

  • Alike, de Daniel M. Lara y Rafa Cano (2015)
  • Amor de Mono, de Paulo Mosca y Abel Sánchez (2015)
  • Bailarás en el Infierno, de SAM (2015)
  • Bendito Machine V – Pull the Trigger, de Jossie Malis (2014)
  • Doomed, de Guillermo García Carsí (2010)
  • Fude Samurai, de Renato Roldán (2016)
  • A Lifestory, de Nacho Rodríguez (2013)
  • La Lupe i en Bruno, de Anna Solanas y Marc Riba (2006)
  • Made in Spain, de Coke Riobóo (2016)
  • La Mano de Nefertiti, de Guillermo García Carsí (2012)

ANIMACIÓN EN MUCES

Del 16 y el 22 de noviembre se celebra en Segovia la 11ª edición de La Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia, MUCES. Un evento dedicado al cine europeo que organiza más de 150 proyecciones, jornadas de formación, conciertos, conferencias, presentaciones, exposiciones, etc… en más de 10 puntos de la ciudad. Este año la programación tiene una especial dedicación a los niños y jóvenes con proyecciones y jornadas pedagógicas especialmente diseñadas.

La animación también tiene presencia en esta muestra a través de tres títulos:

Sábado 19 de noviembre, 23:15h. Artesiete Sala 4. 2€ – Sección oficial. 

Lunes 21 de noviembre, 18:00 h. I.E.S Andrés Laguna. Gratuita.

Lunes 21 de noviembre, 10:00 h. I.E.S Andrés Laguna. Gratuita.

Martes 22 de noviembre, 18:00 h. I.E.S Andrés Laguna. Gratuita.

CONVOCATORIAS ANNECY 2017

La próxima edición de Annecy, Festival Internacional de Animación y su Mercado (MIFA), tendrá lugar del 12 al 17 de junio de 2017. Cita anual imprescindible para la animación internacional reúne cada año unos 7.000 profesionales y proyecta más de quinientos títulos de la animación más reciente.

La inscripción de obras ya finalizadas y la inscripción de proyectos en desarrollo están abiertas y a continuación os resumimos los requisitos y deadlines:

 

OBRAS TERMINADAS

Sólo podrán participar las obras finalizadas después del 1 de enero de 2016, que no hayan sido inscritas en anteriores ediciones del Festival de Annecy, y que se engloben dentro de estas categorías:

a) Cortometrajes.

b) Largometrajes (de más de 60 minutos que no se hayan estrenado comercialmente en Francia antes del inicio del Festival, el 12 de junio).

c) Series de televisión y webseries (episodios de series seleccionadas en pasadas ediciones no serán aceptados) o especiales de televisión.

d) Películas educativas, científicas, industriales, promocionales o vídeos musicales.

e) Películas de graduación.

El deadline para inscribir cortometrajes, series para televisión o cortometrajes de graduación es el 15 de febrero de 2017. En el caso de los largometrajes es un mes más, el 15 de marzo de 2017.

La inscripción es gratuita, y sólo hay que seguir los sencillos pasos que se indican en la página oficial:

annecy_cartel2016

1.Asegurarte de que la obra está online.

2.Preparar una sinopsis.

3.Preparar una biografía del/la director/a(s).

4.Presentar de una a tres imágenes.

5.Elegir la categoría.

6.Completar la información.

7.Confirmar el registro.

Encontrarás toda la información completa y los formularios de inscripción a través de este enlace.

 

PROYECTOS EN DESARROLLO

El deadline para la inscripción de proyectos en desarrollo es el 1 de febrero de 2017 para todas las categorías.

Únicamente se puede inscribir un proyecto por autor / productor y el proyecto no puede ser parte de un programa escolar.

Os recomendamos leer los materiales necesarios para cada tipo de producción pero os resumimos brevemente los tipos de proyectos que se pueden inscribir:

a) Cortometrajes.

b) Largometrajes.

c) Series de televisión o especiales de televisión.

d) Transmedia.

En caso de que tu proyecto sea seleccionado, tendrás la oportunidad de presentarlo durante 7 minutos ante un público de profesionales de la animación en las jornadas de pitching. Tendrás una acreditación gratuita para MIFA y asesoramiento profesional.

El procedimiento es tan sencillo como:

1.Subir la URL con tu trailer.

2.Completar la información del registro online

3.Elegir la categoría de tu proyecto.

4.Seleccionar la información requerida.

5.Confirmar el registro

El dossier de cada proyecto deberá ser registrado online en www.annecy.org y deberá reunir todos los materiales requeridos según su categoría. Se debe enviar un archivo digital completo, en versión inglesa, con un tamaño máximo de 50 Megas, siendo un solo fichero PDF para todo el dossier.

La inscripción es gratuita y puedes ver toda la información de la convocatoria de proyectos en este enlace.

ANIMAFICX EN EL FESTIVAL DE GIJÓN

Gijón cuenta con los últimos trabajos de Bill Plympton, Sébastian Laudenbach o del tándem Dudok de Wit-Ghibli

AnimaFICX sigue tomando el pulso a este arte con una meticulosa selección que sintetiza los distintos caminos explorados tanto por maestros de la animación como por nuevos talentos. En la 54 edición del FICX, del 19 al 26 de noviembre, esta sección competitiva sigue manteniendo el espíritu híbrido de su origen, pero redundando en las nuevas posibilidades técnicas y narrativas de un formato que no entiende de límites y que en cada edición atrae a más público a Gijón. Este año concursarán en AnimaFICX siete títulos: desde la más reciente producción del estudio Ghibli a lo último de un gurú indie como Bill Plympton.

En la 5ª edición de AnimaFICX competirán películas de línea vanguardista, universos gráficos de trazo crudo o delicado, inequívocos homenajes estéticos, 2D, rotoscopia… Historias que salen de la imaginación de escritores del XVIII o de la crónica más negra del XX, relatos que indagan en inquietudes vitales como la muerte o la lucha por la propia identidad cultural. Por eso esta sección es una gran oportunidad para descubrir las rutas más nuevas que directores y artistas están abriendo en el mundo de la animación, estilo que, además, estará presente en el resto de la programación de la 54, en secciones como Enfants Terribles (Savva, Blinky Bill, The Movie y Molly Monster), Géneros Mutantes (Seoul Station) y Gran Angular (Ma vie de Courgette).

El jurado de la 5ª edición de AnimaFICX estará formado por la realizadora rumana Anca Damian, la directora española Isabel Herguera y el ilustrador y director japonés Fumio Obata.

LARGOMETRAJES A COMPETICIÓN:

  • Revengeance, de Bill Plympton y Jim Lujan.
  • La Tortue Rouge, de Michaël Dudok de Wit.
  • The Girl Without Hands, de Sébastian Laudenbach.
  • Tower, de Keith Maitland.
  • Window Horses, de Ann Marie Fleming.
  • In This Corner of The World, de Sunao Katabuchi.
  • Manang Biring, de Carl Joseph Papa.

ANNECY 2016

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy tendrá lugar este año del 13 al 18 de junio, con 230 títulos en la selección oficial.

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Esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy será inaugurada con la proyección de la película The Red Turtle de Michaël Dudok. Este largometraje es el film debut del director holandés, conocido por sus cortometrajes The Monk and the Fish y Father and Daughter. La película, una colaboración entre el estudio francés Prima Linéa y el legendario estudio Ghibli, cuenta la historia de un náufrago en una isla desierta poblada por aves, tortugas y cangrejos que acaba siendo amigo de una tortuga gigante.

La novedad este año es que el Festival de Annecy abre las fronteras de la animación al mundo de la realidad virtual con tres encuentros ineludibles: Virtual Reality & Animation, vive las últimas experiencias 360º gracias a Google VR y Google Spotlight Stories. (del 14 al 16 de junio); Mifa – Focus Studio: Google Spotlight Stories, Karen Difilho, productora ejecutiva y Jan Pinkava, director creativo en Google profundizarán en la creación de historias animadas en VR. Tim Ruffle, director de Special Delivery y Peter Lord también hablarán sobre la animación en VR. (13 de junio); The Challenges of Virtual Reality, Una serie de conferencias de expertos del sector sobre las dificultades técnicas que se presentan a la hora de crear contenidos para VR. (14 de junio).

Presencia española en Annecy

annecy 2016. PsiconautasLo más destacable es la inclusión de dos títulos españoles en la competición, Psiconautas, un largometraje de Alberto Vázquez y Pedro Rivero en el que dos jóvenes sobreviven al desastre ecológico que ha devastado su isla y el cortometraje Decorado, también de Alberto Vázquez.

Fuera de competición encontramos en la selección oficial los cortometrajes Tres moscas a medida de María Álvarez y Elisa Morais, Amore d’inverno de Isabel Herguera; y el largometraje Atrapa la Bandera de Enrique Gato.

En el mercado de proyectos encontramos Memorias de un hombre en pijama, de Carlos Fernández y Paco Roca. Un proyecto de largometraje en 2D que cuenta, en tono de comedia, la historia de un hombre que busca el amor de su vida.

Además un programa especial homenajea a grandes artistas de la animación que nos han dejado el último año, como Pascual Pérez, que fue animador en Aardman y Conflictivos Productions. Annecy proyectará como homenaje alguno de sus trabajos como Historia d’este.

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Puedes consultar todos los detalles de la programación completa en la web del festival Annecy