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ASÍ SERÁ PIXELATL 2017

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Del 5 al 10 de septiembre se celebrará en Cuernavaca, México, la nueva edición del Festival Pixelalt, el principal encuentro entre creadores mexicanos y las industrias globales de la animación, el cómic y los videojuegos.

A través de sus actividades, conferencias, talleres y proyecciones, Pixelalt busca la unión de profesionales, estudiantes y aficionados con la finalidad de construir una red de colaboración internacional, intercambiar experiencias, promover los proyectos mexicanos y crear nuevos públicos impulsando un espíritu de comunidad.

Durante estos seis días, el festival contará con la presencia de más de 80 invitados, importantes profesionales a nivel internacional. Entre los invitados ya confirmados destaca la presencia de Henry Selick, director de “Pesadilla antes de Navidad”, “James y el melocotón gigante” y “Coraline”, entre otros muchos proyectos; Dana Terrace, creadora del reboot de Patoaventuras; Mike Hollingsworth, director supervisor de Bojack Horseman; David Rosenbaum, director creativo de Cinesite Studios; y Joel Kuwahara, cofundador de Bento Box Entertainment.

Además, contará con la presencia de reconocidos expertos en el campo de los efectos visuales, como Hal Hickel, director de animación en ILM y ganador de un Oscar por su trabajo en “Piratas del Caribe”; y Omar Morsy, jefe de animación MPC y supervisor de VFX en “Wonder Woman”.

En cuanto al ámbito de los videojuegos, Pixelalt recibirá a Liam Wong, director de arte en Ubisoft; y Aleissia Laidacker, directora de Interacción en Magic Leap y líder en inteligencia artificial en “Assassin’s Creed”, entre otros.

La edición del 2017 contará además con una importante presencia española gracias a Acción Cultural Española con confirmaciones como Paco Rodríguez, productor y consultor en Media Training & Consulting; Enrique Gato, director de “Tadeo Jones 2, el secreto del Rey Midas” y fundador de Lightbox Animation Studios; David Alonso, co-director de “Tadeo Jones 2, el secreto del Rey Midas” y Layout Supervisor en Lightbox Academy; y Alberto Vázquez, codirector de “Psiconautas”.

LA SEGUNDA EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE ANIMACIÓN DE LA COMUNIDAD DE MADRID INCLUIRÁ PREMIOS A MEJOR LARGOMETRAJE Y MEJOR PROYECTO DE VIDEOJUEGO CULTURAL

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Los Premios de Animación de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), celebran su segunda edición incorporando dos nuevas categorías.

Para esta nueva edición, que se celebrará el 27 de octubre de 2017 en honor al Día de la Animación, se han creado dos nuevos premios: Mejor Largometraje de Animación, dotado de 3.000 euros, y Mejor Proyecto de Videojuego Cultural, dotado de 1.500 euros. Podrán optar a Mejor Largometraje las películas de animación producidas en España de más de 60 minutos, con fecha posterior a enero de 2016. En cuanto a Mejor Proyecto de Videojuego Cultural, los interesados deberán presentar un guion gráfico del videojuego junto con una memoria que describa su dinámica y concepto.

Además de los nuevos premios, se mantienen las anteriores categorías de Mejor Cortometraje de Animación y el Concurso de Cortinillas Film Madrid Anima Tu Madrid, que este año pondrá especial atención en aquellos trabajos que incluyan elementos que impulsen el conocimiento de la Comunidad de Madrid a través de su paisaje natural y urbanístico y su patrimonio cultural.

Dentro de la categoría de Mejor Cortometraje se otorgarán dos premios: Premio Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje de Animación madrileño dotado de 2.000 euros, que destacará a un cortometraje entre los presentados por productores o realizadores asentados en la Comunidad de Madrid; y Premio Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje Nacional dotado de 1.000 euros.

[row][double_paragraph]»Decorado», Premio Comunidad de Madrid al Mejor Cortometraje Nacional 2016[/double_paragraph][double_paragraph] «Made in Spain», Premio Comunidad de Madrid Mejor Cortometraje de Animación madrileño 2016  [/double_paragraph] [/row]

[row][double_paragraph]Decorado, cortometraje de animación[/double_paragraph][double_paragraph]Made In Spain, cortometraje de animación[/double_paragraph] [/row]

El plazo de inscripción para cortometrajes, largometrajes y proyectos de videojuego será hasta el 10 de septiembre de 2017 a las 14:00 horas. Por otra parte, la inscripción para el concurso de cortinillas finalizará el 10 de octubre.

Se puede consultar toda la información en el siguiente enlace.

STOP MOTION SHORT FILM FESTIVAL CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN

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El festival Stop Motion Barcelona Short Film Festival, dedicado exclusivamente al mundo de la animación stop motion, celebra su segunda edición del 29 de junio al 1 de julio de 2017 en el Centro Cívico Can Felipa en Poble Nou, Barcelona.

El festival nació el año pasado de la mano de Lula Gómez, Jordi Piulachs y Guillem Puig como una iniciativa privada para apoyar la industria de la animación stop motion y para popularizar y dar a conocer esta maravillosa técnica a todo el mundo. Y el resultado fue espectacular, agotando todas las entradas en pocas horas. Por este motivo no sólo repiten este año, si no que amplían su propuesta en cuanto a días y actividades.

Durante tres días, además de la selección oficial de cortometrajes a competición, en el festival se podrán ver cortometrajes de estudiantes, una selección de nueva autoría checa curada por el Centro Checo de Madrid y una retrospectiva de los ganadores de las últimas ocho ediciones del Festival Stop Motion Montreal, que participa en el evento como colaborador y festival invitado.

Además, habrá talleres para niños y adultos y charlas con animadores internacionales del mundo del stop motion como Jamie Caliri, director y animador californiano creador del software Dragonframe y director de stop motion en la película “El principito” (2015) o María Moreira y Raúl Eguía, animadores en Aardman Animations, que han participado en películas como “La oveja Shawn” (2015) o “Early Man“,que tiene previsto su estreno en 2018.

El jurado de esta edición está formado por cuatro mujeres del mundo de la animación: Kirsten Lepore, Niki Lindroth Von Bahr, María Moreira y Carolina López Caballero.

Las entradas pueden comprarse de forma anticipada por internet o en taquilla el mismo día del festival.

3D WIRE 2017 CONVOCA LOS MEJORES PROYECTOS DE ANIMACIÓN, VIDEOJUEGOS Y TRANSMEDIA CON DIVERSAS NOVEDADES Y NUEVOS RECONOCIMIENTOS

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¡Encuentra tus socios tecnológicos, inversores y coproductores en 3D Wire 2017!

3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, abre las convocatorias de proyectos para su 9ª edición que tendrá lugar en Segovia (España) del 2 a 8 de octubre de 2017.

Como novedades este año la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos nacional pasa a ser lusoespañola tras el focus on Portugal que tuvo lugar la edición pasada; y se abre una nueva convocatoria internacional de series de animación on line con Átomo Network como principal colaborador.

De esta manera la edición 2017 de 3D Wire albergará 3 diferentes convocatorias de proyectos: proyectos de animación y videojuegos lusoespañoles; proyectos transmedia & new media europeos; y proyectos de series de animación on line internacionales. Todas ellas tienen como deadline el 28 de julio.

 

CONVOCATORIA PROYECTOS DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS LUSOESPAÑOLES

Sólo tendrán validez los proyectos de empresas o productoras registradas en territorio español o portugués. Se podrán presentar como máximo 3 proyectos por empresa. Se aceptan todas las técnicas de animación y formatos en las categorías de cortometrajes, largometrajes, series de animación y videojuegos, así como apps y proyectos desarrollados en virtual reality donde la animación tenga una presencia notable.

En la categoría VR (Realidad Virtual) podrán participar tanto cortometrajes o piezas audiovisuales de carácter narrativo, como experiencias o videojuegos.

Además de poder optar a diferentes reconocimientos, varios proyectos podrán ser seleccionados para recibir asesoramiento empresarial y creativo de sus trabajos por expertos internacionales en animación y videojuegos, con diferentes perfiles profesionales (productores, distribuidores, compradores, publishers, televisiones, etc.).

El ente público, RTVE, mantiene un año más sus premios interactivos al proyecto más innovador de videojuego, videojuego VR y app, respectivamente. Estos reconocimientos son concedidos por el departamento de Medios Interactivos de RTVE; donde el proyecto seleccionado podrá ser presentado a la Dirección de Interactivos de RTVE.

 

Por su parte, Movistar+ apoya por segundo año consecutivo la convocatoria otorgando el Premio Proyecto Corto Movistar+. El cortometraje seleccionado en este apartado obtendrá la adquisición de los derechos de emisión por parte de Movistar+ por un importe de 9.000 euros durante el plazo de 2 años y número ilimitado de pases, siendo el primer año en exclusividad para el citado canal. Además, la obra se estrenará oficialmente en la edición de 2018 ó 2019 del Mercado 3D Wire. La pasada edición este reconocimiento lo obtuvo “Soy una tumba” de Khris Cembe.

 

 

Soy una tumba, de Khris Cembe recibió el Premio Proyecto Corto Movistar+ en 3D Wire 2016

 

CONVOCATORIA PROYECTOS TRANSMEDIA & NEW MEDIA EUROPEOS

3D Wire tiene una particular perspectiva en la que la animación, los videojuegos y los new media crean uniones fusionándose en una única industria mucho más potente. Además, comprende que el desarrollo de estos sectores profesionales implica a nuevos agentes y participantes. Por otro lado, la forma en que consumimos y compartimos contenidos está en continuo cambio, siendo cada vez más interactiva. Así, los proyectos ya no se conciben como animación o videojuegos en un sentido unilateral, sino como productos transmedia; lo que también involucra nuevas tecnologías y avanzados soportes como la realidad aumentada, impresión 3D, gamificación, app toys, wearables… Esta convocatoria va destinada a este tipo de proyectos innovadores.

El objetivo principal de esta convocatoria, es fomentar el mercado europeo de la animación y los videojuegos, aumentar la visibilidad y la circulación de proyectos de la Unión Europea y ayudar a encontrar nuevos socios para financiar, desarrollar y crear fuertes IPs europeas de proyectos transmedia.

Se podrán presentar a la convocatoria todos los proyectos de animación, videojuegos o nuevas aplicaciones de la tecnología que completen y refuercen la experiencia y el desarrollo transmedia. En cualquier caso los proyectos deben estar relacionados con la animación o los videojuegos.

Para participar, los proyectos deben ser realizados por productores europeos o ser coproducidos con países europeos. También han de ser concebidos para distribuirse en dos o más plataformas.

 

CONVOCATORIA PROYECTOS DE SERIE ON LINE

3D Wire dedica esta nueva convocatoria a series de animación on line abierta a todo el mundo.

Átomo Network, como principal colaborador, concederá una serie de reconocimientos a las mejores series de animación on line: Átomo Network Award, a la mejor serie web en cualquier idioma diferente al castellano; y Premio Robot Atómico, a la mejor serie web en idioma castellano.

Para ambos premios la serie deberá ir dirigida a un target Kids (6-11), Teen (12+) o adulto (18+), pero en ningún caso a series Preschool. Y será imprescindible que haya al menos 5 episodios producidos para optar a este premio.

El Átomo Network Award incluye la estatuilla de Átomo, el doblaje y publicación de la serie en Español (neutro) en Átomo Network Channel y la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.

El Premio Robot Atómico incluye la estatuilla de Átomo, un adelanto de 500$ por la serie y un acuerdo de distribución para publicarla en Átomo Network Channel, con el posterior reparto de ingresos entre la serie y Átomo Network. El reconocimiento de Átomo Network incluye la opción de co-producción en caso de publicación exitosa de la serie.

Estos reconocimientos se otorgarán entre aquellos proyectos de serie de animación on line que expresen su deseo de participar y acepten las condiciones de los premios Átomo Network (arriba mencionadas).

Además 3D Wire y Átomo Network concederán el Átomo Grand Prix, a la mejor serie web presentada en el Festival, premiando el mérito técnico y artístico. La serie ganadora recibirá la estatuilla exclusiva de Átomo Network y 3D Wire.

 

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE LA MANO DE SUS AUTORES

De los proyectos recibidos en las tres diferentes categorías se hará una selección que se publicará en el catálogo del Mercado 3D Wire, con el fin de promocionar y ayudar a la distribución. La publicación se distribuye en los principales festivales y mercados internacionales de animación, videojuegos y new media además de su distribución online de manera gratuita que cada año llega a más de 7.000 profesionales del sector.

De entre los proyectos seleccionados se escogerán varios proyectos para ser presentados de la mano de sus autores durante 3D Wire 2017. En pasadas ediciones se han presentado proyectos de la talla de “The Reward” del estudio de animación danés Sun Creature Studio y uno de los proyectos de animación con más éxito en Kickstarter; el largometraje belga “Jack and the Cuckoo-Clock Heart” del productor Eric Goossens, ganador del Premio CARTOON Tributes a Mejor Productor de Animación de Europa 2014; y “Atrapa la bandera” de Enrique Gato, una de las películas de animación españolas más taquilleras de la historia.

CUATRO PROYECTOS ESPAÑOLES SELECCIONADOS EN CARTOON FORUM 2017

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La ciudad francesa de Toulouse acogerá la 28ª edición de Cartoon Forum, la plataforma de co-producción para series de animación europeas que presentará 83 nuevos proyectos de toda Europa del 12 al 15 de septiembre de 2017. Este año se ha alcanzado un récord: 23 países cuentan con proyectos seleccionados. Cerca de 900 profesionales tendrán la oportunidad de descubrir aproximadamente un total de 470 horas de series animadas que cuentan con historias originales y material visual innovador. Destaca que el 70% de los proyectos de este año son animación en 2D.

Proyectos de 23 países

Francia lidera la selección por país con 28 proyectos, seguido por Irlanda con 9 proyectos, Bélgica y Polonia con 5 proyectos cada uno; y Finlandia, Italia, España y el Reino Unido con cuatro proyectos cada uno. La producción de animación continúa expandiéndose en el resto de Europa, en países como Alemania, Portugal, Bulgaria, Croacia, República Checa, Dinamarca, Países Bajos, Suecia…

Por tercer año consecutivo se presentarán también proyectos coreanos: «Animal Rescue» de Hong Dang Moo, «Botos Family» de Comma Studio y «The Curious World of Linda» de TakToon.

Los cuatro proyectos españoles que están seleccionados en Cartoon Forum 2017 son:

[row][double_paragraph]»Byron & The Flea» – El Recreo Studio[/double_paragraph][double_paragraph]»Colorics» – Hampa Studio[/double_paragraph] [/row]

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[row][double_paragraph]»Crayons, let’s play!» – B-Water Animation Studios[/double_paragraph][double_paragraph]»DinoGames» – Dream Team Concept[/double_paragraph] [/row]

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Focus on cross-media

En cuanto al formato, los productores europeos continúan centrándose en los cross-media, permitiendo que el 50% de los pitch en Toulouse sean vistos en teléfonos móviles, videojuegos, tablets o Internet, además de las pantallas de televisión.

Focus on Polonia

Por segunda vez, Cartoon Forum se enfocará en un país. Polonia, cada vez más conocida en el sector de la animación, ha presentado su candidatura para ser el país que centre la atención de los medios de comunicación. Con la fuerza de sus cinco proyectos seleccionados este año, la animación polaca aparecerá de manera constante a lo largo de Cartoon Forum: presentaciones de estudios polacos durante los ‘Croissant Shows’, cena y fiesta de despedida polaca… ¡Y muchas más sorpresas!

Las series para pre-school representan un tercio de los proyectos

Alineado con el creciente número de canales de televisión para niños en toda Europa, la mitad de los proyectos están dirigidos al público infantil. Las series preescolares representan un tercio de los proyectos y menos del 10% de los programas están dirigidos al «nuevo» target de jóvenes y adultos.

 

ESPAÑOLES POR EL MUNDO: ENTREVISTA CON ABEL GÓNGORA, DIRECTOR DE ANIMACIÓN FLASH DE «LU OVER THE WALL»

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Estrenamos sección en 3D Wire con esta entrevista, donde hablaremos con muchos de los talentos españoles que trabajan en el extranjero.

Durante la pasada semana tuvimos el placer de asistir al Festival Internacional de Animación de Annecy. En el marco del festival tuvimos el honor de entrevistar a Abel Góngora, Director de Animación Flash, junto a Juan Manuel Laguna, de «Lu Over The Wall» (de Masaaki Yuasa). El film obtuvo el ‘Cristal a mejor largometraje‘ en el festival.

Os dejamos a continuación la entrevista que le hicimos en la que nos cuenta cómo llegó a ser animador en Japón y los proyectos en los que ha participado.

¿Podrías realizar una breve presentación?

Abel – Soy Abel Góngora y soy animador en Japón, en el estudio de animación Science Saru. Superviso, junto con Juan Manuel Laguna, un equipo de japoneses que hacen Flash con nosotros. Hacemos un poco todo, lo que haga falta en el estudio. A veces es puramente Flash como limpiar un plano o a veces se trata de hacer animación desde cero, dependiendo del proyecto.

¿En qué proyectos has estado implicado últimamente? ¿Estás trabajando en algo actualmente?

Abel – Fuimos a Japón para hacer un episodio de “Adventure Time” y luego hemos trabajado, sobre todo, con Masaaki Yuasa en proyectos en los que él estaba involucrado como “Shin Chan”. También hemos tenido pequeños períodos en los que hemos hecho otras cosas. Como dependemos de Yuasa siempre, digamos que le damos un poco de espacio al dedicarnos a otros proyectos que no dependen de él. Hemos trabajado para Cartoon Network, haciendo episodios especiales de “OK KO!”, una nueva serie que va a salir ahora. Con Disney hemos hecho una identity card, una cortinilla para anunciar Disney Channel. Algún openning también para series japonesas, pequeñas piezas. Si hablamos de proyectos más grandes, los más importantes serían los largometrajes “Lu Over The Wall” y “The Night Is Short, Walk on Girl”, ambas de Yuasa.

¿Qué fue lo que te hizo salir de España para trabajar? ¿Cómo fue tu historia?

Abel – Terminé Bellas Artes en Valencia. Quería hacer animación, hice la especialidad en animación y me llamó mucho la atención el estudio irlandés Cartoon Saloon. Hablé con ellos y terminé trabajando allí durante poco más de un año. Posteriormente tuve curiosidad por Francia, me hablaron de Ankama y me cogieron. Me apetecía probar la experiencia en Francia, me interesaba como país y también al conocer el estudio me llamó la atención en mayor medida.

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Siempre había querido visitar Japón pero nunca hubiera pensado que acabaría trabajando allí. Ankama hizo proyectos en Japón, pero de una manera muy europea en relación con el salario o la forma de trabajar, que es un privilegio en Japón en comparación con las condiciones que allí tienen. Se podría decir que Ankama abrió ese mundo de animación ligeramente diferente a lo que en Japón era costumbre y de este modo conocí a mis actuales jefes. Mantuve el contacto y, cuando pensaba que no podría volver a Japón porque se rompió la relación entre la empresa francesa y ellos, abrieron Science SARU. Para hacer el episodio de “Adventure Time” nos propusieron participar a mí y a Juanma, los que habíamos estado con Ankama, y no dudamos en decir que sí. Trabajar en Japón siempre ha sido muy diferente porque nosotros íbamos con la dinámica de Ankama y éramos animadores Flash. Poco a poco hemos ido teniendo mayor importancia en la producción, por lo que se ha adaptado un poco a nosotros. Lo difícil viene cuando trabajas con otros estudios, que se adapten ellos a nosotros. Esa ha sido la experiencia hasta ahora.

¿Qué podría hacer que volvieras a España a trabajar? A nivel de proyectos, de salario… ¿Cuáles serían las condiciones?

Abel – Bueno, yo es que siempre he ido donde he querido, más o menos. Siempre he cumplido ese sueño. Sin embargo, no tengo por el momento el sueño de volver a España, aunque es verdad que cuando imagino un futuro lejano sí que me apetecería volver. Cuando voy a España es en vacaciones y todo me parece maravilloso, pero por ahora estoy bien en Japón. Si volviera sería porque en España se vive objetivamente bien. Es un buen lugar si la situación no está muy mal. Me plantearía volver si todo mejorara un poco, sobre todo si hubiera un proyecto interesante, necesitaría un proyecto que me motivara.

¿Te has planteado alguna vez desarrollar un proyecto propio?

Abel – Pues he tenido algún proyecto, pero siempre he quedado un poco decepcionado por la recepción que hay en el mercado de la animación hacia proyectos nuevos. Tengo algún proyecto y varias ideas pero no llego a desarrollarlo, supongo que como todo el mundo.

NACEN LOS PREMIOS QUIRINO DE LA ANIMACIÓN IBEROAMERICANA

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La primera edición de los Premios Quirino tendrá lugar en Tenerife, España, durante el primer semestre de 2018 y contará con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife.

Esta mañana y dentro del especial destinado a las Islas Canarias en el Festival Internacional de Animación de Annecy “Canary Islands: The Next Hotspot for Animation?” se ha dado a conocer una de las principales novedades que aguarda la isla de Tenerife para el próximo año: la celebración de la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.

Los trofeos se han nombrado en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia. En 1917 Quirino Cristiani dirigió El Apóstol, una producción argentina en donde se utilizaron 58.000 dibujos en 35 mm además de varias maquetas que representaban edificios públicos y las calles de la ciudad de Buenos Aires. De su trabajo se hizo eco incluso el gigante Disney, que viajó a Argentina en 1941 con el motivo del estreno de Fantasía. Es por esto que los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana.

Los principales objetivos de estos premios son: poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana; generar lazos y redes entre ambos lados del océano; construir un mercado iberoamericano de la animación donde circulen las obras audiovisuales; premiar la animación en todos sus formatos, largometrajes, cortos, piezas de escuela, series, series on line, etc; y generar un foro de coproducción iberoamericano en paralelo a los premios.

El evento reunirá por tanto la floreciente industria latinoamericana junto con la de Portugal, Andorra y España creando un puente entre ambos continentes y construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en el panorama iberoamericano como son El Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca (México); 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media (Segovia, España); y otros muchos profesionales de la animación iberoamericana.

 

3D WIRE DESVELA EL CARTEL Y EL JURADO DE SU 9ª EDICIÓN

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La 9ª edición del Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media tendrá lugar del 2 al 8 de octubre, siendo del 2 al 5 la parte festival y del 5 al 8 la parte mercado.

La novena edición del mercado 3D Wire volverá a reunir en el Palacio Quintanar de Segovia a los más reputados profesionales de la animación, los videojuegos y new media en los ámbitos nacional e internacional. Se trata de una cita indispensable para el networking del sector; con reuniones B2B, mesas redondas, presentaciones, talleres y encuentros.

Cartel de la 9ª edición

Una de las primeras novedades desveladas es el cartel de esta edición. En esta ocasión el creador ha sido Nacho Rodríguez, animador 2D que ha trabajado en cortometrajes, publicidad y videojuegos desde 2002. Trabajó en Francia como director de animación del videojuego “Ozen” de Ubisoft. Y ha dirigido 8 videoclips oficiales como animador freelance, trabajando para artistas como Gotye o Sam Beam (Iron and Wine) and Jesca Hoop.

Sus animaciones de “Mister Coo”, “A Paedophile”, “Giving Me a Chance” y “A Lifestory” han cosechado un gran éxito en internet, una nominación al Goya, y múltiples premios internacionales. Uno de sus últimos trabajos es el videojuego point & click “The Many Pieces of Mr. Coo”, una aventura 2D animada e interactiva.

En el cartel todo un desfile de personajes salen del mítico telón rojo que caracteriza las obras de Mister Coo.

 

Jurado de 3D Wire Fest

El festival avanza también los nombres que conformarán el jurado de la presente edición, un total de cuatro reconocidos profesionales :

Nombres internacionales como Andrea Afanador, Directora de Programas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en Proimágenes Colombia. Bajo su responsabilidad están la Convocatoria del FDC, los programas de Formación para el mejoramiento en la calidad de los proyectos, así como el seguimiento general de las actividades que anualmente se apoyan con recursos del FDC. Ha sido además Codirectora de la sección Bogoshorts primer corto, del Festival de Cortos de Bogotá desde el 2013 hasta el 2015. Por otro lado, Andrea ha sido coordinadora de producción en la etapa de promoción y distribución de las películas “Bolívar soy yo” (Dir. Jorge Alí Triana) y “Como el gato y el ratón” (Dir. Rodrigo Triana), y coordinadora de producción de “Rosario Tijeras” (Dir. Emilio Maillé).

 

También estará el irlandés Barry O’Donoghue, CEO de la productora Barley Films. Se une a Warner Bros Feature Animation en Los Ángeles en 1998 donde trabaja en “El Gigante de Hierro”, “Ósmosis Jones” y “Ocho noches locas de Adam Sandler”. En 2002 funda en Irlanda Barley Films para producir contenidos de animación originales. El estudio apoya a nuevos talentos irlandeses e internacionales. En la actualidad, Barry presta servicios de consultoría de producción a otros estudios y dirige el largometraje de animación “Little Caribou”.

 

 

 

La estadounidense Celia Bullwinkel será otra de las integrantes del jurado. Animadora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su primera película independiente “Sidewalk“ se proyectó en más de 25 festivales, ha registrado más de 5 millones de visitas on line y ha salido en sitios web como el Huffington Post, Roger Ebert, Upworthy, Marie Claire, Cosmopolitan, y Think Progress, entre otros.

 

 

 

 

Cierra el jurado que determinará cuáles son los trabajos merecedores de los galardones finales del festival el realizador y animador francés Bastien Dubois. Su primera película independiente, “Madagascar, carnet de voyage” está basada en el viaje de todo un año a la gran isla roja. El cortometraje fue muy bien recibido y proyectado en más de 200 festivales de cine de todo el mundo, incluyendo Sundance. La película además obtuvo una nominación a los Oscar en 2011. En 2012 dirige un programa de televisión basado en “Madagascar, carnet de voyage” llamado “Portraits de voyages”, una serie de 20 piezas – diario animadas de 3 minutos que representan a varios países de todo el mundo. En 2013 Bastien estrena “Cargo Cult”, un cortometraje de animación que tiene lugar en Papúa Nueva Guinea durante la Segunda Guerra Mundial.

 

Próximas fechas

Próximamente se abrirá la convocatoria de proyectos de animación y videojuegos.

Las acreditaciones para el Mercado estarán disponibles desde primeros de agosto en la página web.

EL LABORATORIO INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN BRIDGING THE GAP ANUNCIA LA SELECCIÓN DE SU TERCERA EDICIÓN

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El III laboratorio de animación internacional Bridging the Gap – Animation Lab (BTG), que se desarrollará entre el 16 y el 22 de julio en Tenerife (España), anuncia los proyectos que participarán en su tercera edición.

Organizado en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el sector cultural de la Cooperación Española y con la colaboración de la Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP); gracias al patrocinio principal del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife e INtech Tenerife (Parque Científico y Tecnológico de Tenerife) y la colaboración de TLP Tenerife; Bridging the Gap se propone fortalecer e impulsar a nivel internacional proyectos de animación provenientes de todo el mundo y facilitar la creación de colaboraciones y redes internacionales.

Once proyectos de largometraje y serie integran la selección que participará en Bridging the Gap 2017:

Largometrajes

– “Anito” de John Aurthur Mercader (Filipinas) (Apoyo FDCP, Film Development Council of the Philippines)
– “El hombre que quería ser mejor” de Carlos Osuna (Colombia) (Estímulos automáticos del FDC, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – CNACC y Proimágenes Colombia)
– “Inti y el ladrón de leyendas” de Cristian Arcos (Colombia) (Estímulos automáticos del FDC, Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – CNACC y Proimágenes Colombia)
– “Petra” de Víctor Manuel Ortega y Ermitis Blanco Fernández (Cuba) (Beca BTG)
– “Starmoon Rock” de José Manuel Travieso (España) (Beca U-tad)

[row][third_paragraph] Anito [/third_paragraph][third_paragraph] El hombre que quería ser mejor [/third_paragraph][third_paragraph] Inti y el ladrón de leyendas [/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph][/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph] Petra [/third_paragraph][third_paragraph] Starmoon Rock [/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph][/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][third_paragraph][/third_paragraph][/row]

Series

– “Escuadrón del miedo” de Gerardo Javier Paredes y Alvin Steven Sandoval (El Salvador) (Beca BTG)
– “The Infinite Hero” de F. Xavier Manuel Ruiz y Christian Villacañas (España) (Beca 3D Wire)
– “Las locas aventuras de Chicho y Darz” de María José Campos (Perú) (Beca BTG)
– “Micronauta” de Emerson Luiz Rodrigues dos Santos (Brasil) (Beca BTG Mundo)
– “Rampamdam” de Gino Baldeón y Gustavo Castellanos (Ecuador) (Beca BTG)
– “Watch Warriors” de Marcos Martín Muñoz (España) (Beca participante Tenerife)

[row][third_paragraph] Escuadrón del miedo[/third_paragraph][third_paragraph] The Infinite Hero [/third_paragraph][third_paragraph] Las locas aventuras de Chicho y Darz [/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph] Micronauta [/third_paragraph][third_paragraph] Rampamdam [/third_paragraph][third_paragraph] Watch Warriors [/third_paragraph][/row]

[row][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][third_paragraph] [/third_paragraph][/row]

Durante los siete días del laboratorio, los seleccionados recibirán diversas actividades de formación y asesorías individuales de expertos internacionales para el fortalecimiento de sus proyectos. La lista de expertos confirmados para esta nueva edición incluye a Belli Ramírez (Mr. Cohl), Charlotte De La Gournerie (Sun Creature Studio), Eleanor Coleman (Indie Sales), Enrique Vázquez (Átomo Network), Eric Goossens (Walking the Dog), Guadalupe Arensburg (Movistar+ España), Guillermo García Carsí (Creador de «Pocoyo»), Hernán La Greca (Cartoon Network Latin America), Manuel Cristóbal (Dragoia Media), Nicolás Schmerkin (Autour de Minuit), Niko (Fundador y director Nikotxán), Paco Rodríguez (Media Training y Consulting), Shamik Majumdar (The Walt Disney Company), y Yago Fandiño (RTVE).

Los once proyectos fueron escogidos entre un total de 105 postulantes de América (74%), Asia (7%), Europa (14%) y África (5%) con proyectos que, en su mayoría, serán realizados con técnicas mixtas. También destaca la presencia de proyectos 2D y, en menor medida, CGI y stop motion. Se presentaron talentos de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Egipto, España, Etiopía, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Guatemala, India, Kenia, Macedonia, México, Nicaragua, Níger, Panamá, Perú, Reino Unido, Singapur, Sudáfrica, Suiza, Trinidad y Tobago y Venezuela.

Desde su primera edición en 2015, Bridging the Gap ha fortalecido e impulsado a nivel internacional una treintena de proyectos de largometrajes y series de animación de todo el mundo. Entre los proyectos que han participado en ediciones previas, destacan, entre otros, el largometraje peruano “Nuna, la agonía de Wamani” de Jimy Carhuas y producción de Origami Estudio (BTG 2015), filme que recientemente se presentó en el Marché du Film de Cannes como parte del programa Annecy Goes to Cannes; y la serie ecuatoriana “Chakay, el maestro de ambos mundos” de Daniel Jacome y producción de Alicia Studio (BTG 2016), que recibió el principal reconocimiento en su categoría en la sección Animation! del mercado latinoamericano Ventana Sur.

EL SEMINARIO DE CONCEPT ART DE NON STOP BARCELONA ANIMACIÓ SE CELEBRA EN MADRID Y BARCELONA

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La próxima edición de Non Stop Barcelona Animació se celebrará en Madrid los días 22 y 23 de mayo y en Barcelona del 25 al 27 de mayo.

 

Los invitados de esta edición son profesionales que trabajan para compañías como ILM, Blizzard, Marvel, Microsoft y Sony entre otros.
[row][third_paragraph] Even Amundsen [/third_paragraph][third_paragraph] Kalen Chock [/third_paragraph][third_paragraph] Jama Jurabaev [/third_paragraph][/row]
[row][third_paragraph] Jomaro Kindred [/third_paragraph][third_paragraph] Alex Konstad [/third_paragraph][third_paragraph] Dan Luvisi [/third_paragraph][/row]
[row][third_paragraph] Ayran Oberto [/third_paragraph][third_paragraph] Stéphan Richard [/third_paragraph][third_paragraph] Ayi Sanchez [/third_paragraph][/row]
La estructura que tendrá el evento está conformada por una Masterclass de dos horas de mano de cada artista invitado, dos masterclass por la mañana y una por la tarde, y que serán estilo conferencia o muestra con ronda de preguntas y respuestas incluida.

 

En la última sesión de cada día, todos los conferenciantes (a excepción de Jama Jurabaev en Barcelona) echarán un vistazo a los portfolios de los asistentes, dando pie a conocer personalmente a los artistas invitados que dedicarán el tiempo que haga falta a revisar, asesorar y guiar los trabajos que se presenten en orden de poder competir en un mercado mucho más profesional.

 

Para el broche final del evento se reserva un concurso y un espacio de networking abierto para otros artistas profesionales, invitados pertenecientes a la industria y compañías de la misma índole donde los asistentes tendrán la posibilidad de entablar nuevos contactos y relaciones profesionales.

 

Gracias a WACOM el evento contará con el Digital Corner Experience para poder testear los últimos productos de Cintiqs Pro e Intuos Pro, además ofrecerán un premio al ganador del concurso digital de speedpaint. Por otro lado, gracias a Sakura y Bruynzeel tendrá lugar un concurso sobre papel también, otorgando un premio y materiales a los ganadores.

 

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