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ENTREVISTA SILLY WALKS

Silly Walks es un joven estudio de animación 2D afincado en Valencia compuesto por Josep Banyo (Animación), Martín Martínez (Dirección artística), Javier Sánchez (Storyboard y diseño de personajes) y Alberto Gil (Generalista). Todos ellos estudiaron Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Y se definen como un estudio multidisciplinar, donde cada uno responde a una necesidad en función de cada proyecto.

El desarrollo de su empresa está actualmente unido a Javier Giménez (BraveZebra) bajo el paraguas de la startup Wild Frame en una alianza entre animación y videojuegos.

pisada sillywalks gif¿Cuál es la genealogía de Silly Walks?

M.M.: Bueno, empezó como un proyecto de clase. Un proyecto que nace con mucha ilusión de cuatro compañeros de clase, que piensan, lo que molaría es trabajar juntos y en el mejor de los casos, montar un estudio. Entonces enfocamos quinto de carrera, con la intención de orientar todas las asignaturas y trabajos como si fuéramos una empresa, haciendo rodaje, a ver si no nos tirábamos las tabletas a la cabeza… o ver qué pasaba.

Y resulta que antes de acabar la carrera ya empezamos a recibir clientes y oportunidades de trabajo, infinitamente humildes, lo que todos hemos vivido un poco en este sector al principio. Y la cosa es que cada vez con más ilusión y con más ganas, cliente a cliente, proyecto a proyecto, aprendiendo. Después, nos dimos cuenta que se nos acababa el tiempo de clase y necesitábamos un estudio, un nuevo espacio para continuar el proyecto.

Vimos las opciones que tenemos dentro del Politécnico (UPV), está el Instituto Ideas, que nos apoyaron por una parte, luego la facultad de Bellas Artes donde nos apoyaron mucho, en concreto la gente del departamento de dibujo, dentro de éste la gente de animación, con Sara Álvarez, Miguel Vidal, María Lorenzo. Vieron la oportunidad de echarnos una mano, y nos ayudaron a conseguir un espacio.

En el espacio que nos cedieron pudimos trabajar y disfrutar el tiempo suficiente. No teníamos que pagar nada y estábamos como protegidos, casi como si no hubiéramos salido de clase, íbamos como de la manita. La confianza que han tenido siempre en nosotros es algo que agradecemos muchísimo.

Llevando a la espalda un par de añitos, como grupo nos planteamos que tenemos un mínimo de trayectoria y queremos seguir creciendo. Y es cuando nace la unión con BraveZebra y finalmente montamos Wild Frame. Y ahora estamos aquí, en este pedazo estudio con parquet y un Batman de dos metros. 

proceso reptilus 1

¿Cuándo decidisteis estableceros como empresa?

A.G.: Cuando te lo puedes permitir. Nosotros llevábamos dos años funcionando como empresa sin ser empresa.

J.S.: Tras medio año invertido en un proyecto interno decidimos avanzar porque nos sentíamos bloqueados. Te replanteas qué equipo eres y tras muchas reuniones, pensamos que era sano ponernos una meta potente. Y la mejor manera de empezar a ser algo en el mundo era figurar como “empresa”, no como “proyecto de”.  Dar ese salto nos ayudaría a concentrarnos más. A tomarnoslo más en serio.

 

Porque ninguno de vosotros tiene un perfil de negocios ¿no?

M.M.: Desde el principio hemos sido muy conscientes de que eso no es lo que queremos hacer, ni lo que sabemos hacer, y hemos estado mareándonos con ese problema hasta hace bien poco.

Nos ha costado encontrarle solución, un quinto socio, alguien que trabaje con nosotros codo con codo. Javier Gimenez ahí lo tienes, asociarnos con él fue un paso muy lógico porque nuestras empresas nacieron casi a la vez. Hemos estado trabajando juntos desde el principio, nos sentimos en sintonía, tenemos proyectos comunes…

J.G.: Amigos comunes desde hace mucho, desde antes de conocernos como empresa, que eso hace mucho.

 

Dirigida a Javi Giménez, ¿cómo startup te has establecido aquí, en Valencia?

J.G.: Así es. He lanzado 5 empresas desde que tengo 23 años, soy informático y siempre he sido un geek. Tras varios proyectos en Madrid o Valencia monté Brave Zebra y unos locales de alquiler para ensayos porque también soy músico. De hecho, ese es el motivo por el que nos conocemos de antes, porque yo tenía un grupo y mi bajista era colega suyo.

Decidí montar Brave Zebra con un ex empleado que ahora es mi flamante socio Rubén porque quería sacar videojuegos. Mi primer juego lo hice con 11 años.

Montamos Brave Zebra para tantear el terreno del videojuego y nos fue bien. Desde el principio contactamos con Silly Walks, por los conocidos comunes que teníamos, y llegó un momento en que nos planteamos que queríamos colaborar a este nivel, nosotros también queríamos hacer otras cosas y crear nuestros propios juegos y nos inventamos el grupo transmedia para englobarlo todo y ser más fuertes como negocio. 

Proceso faro

¿El vivero de empresas ha funcionado para esta colaboración?

J.G.: Nos ha ayudado mucho. StartUPV nos dieron espacio gratuito al principio, no es que nos hayan dado la idea pero nos han ofrecido una infraestructura y un entorno magnífico.

A.G.: Nos han dado un soporte.

 

¿Qué servicios ofrece Silly Walks?

M.M.: Nosotros somos un estudio especializado en la animación 2D, desarrollo visual (storyboard, diseño de personajes, concept,…) y producción. Podemos llevar a cabo todas las fases del proyecto y además gustosamente. Lo que no quiere decir que le hagamos asco a producciones en 3D.

A.G.: Para llegar al 3D hay que pasar por el 2D, la preproducción es la misma.

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¿Qué proyectos está desarrollando ahora mismo Silly Walks?

A.G.: Ahora mismo estamos trabajando para Nickelodeon, se trata de un proyecto confidencial por lo que no podemos decir nada más.

Y mientras hacemos bastantes servicios. Este último medio año hemos estado trabajando mucho para un estudio valenciano que se llama Saponia, que nos encarga una parte de la producción de los spots que realizan para Estados Unidos. Nosotros nos hemos encargado de la animación de los personajes.

Y luego muchos de los proyectos que surgen de las sinergias de BraveZebra, que necesitan ayuda para muchos proyectos relacionados con el mundo del videojuego. Recientemente hemos estado trabajando para Electronica Ars, la NBA, la Liga de Fútbol BBVA, hemos participado bastante, está bien tenerles cerca.

M.M.: Nuestros productos son los generales: producciones de animación, publicidad, videojuegos y la verdad es que cambiamos cómodamente, no nos importa, pivotamos a gusto entre todos los sectores.

J.S.: Procuramos estar ocupados pero no encasillados. Tenemos tantas ganas de seguir haciendo esos servicios como de afrontar algo de realidad virtual, videoclip u otro formato totalmente nuevo que nos meta en problemas nuevos.

 

¿Cuál es vuestro proyecto propio favorito para sacar adelante? ¿El buque insignia de Silly Walks?

M.M.: Somos una empresa muy creativa, nos encanta generar ideas, tenemos una lista interminable de proyectos y nos encantaría sacar todos adelante como a cualquiera.

J.S.: Aunque tendamos a escribir mucho sobre las historias que nos montamos, funcionamos mejor como Showrunner que como guionistas, en ésto nos falta aprendizaje, tiempo o buenos profesionales, vaya. Vamos a contrareloj y de momento tenemos que concentrar fuerzas en una o dos ideas.

A.G.: En este aspecto también tienes que pensar cuál de los productos va a encajar mejor en el mercado, porque al final, tienes que comer de esto. En nuestro caso, ahora mismo son dos proyectos los que estamos moviendo, uno es ‘Canal Pato Ratón’ (‘Duck Mousse Channel’ en inglés) y ‘The Neverending Journey’. Uno es más infantil y el otro es un modelo más gamberro, cartoon network, más de aventuras.

M.M.: Dos series, que estamos intentando vender, orientadas a canales de televisión y de animación. 

¿Cuál es vuestra experiencia al salir a los mercados y a los eventos? ¿Os hacen caso las grandes productoras españolas? ¿O tenéis la vista fuera de España?

M.M.: La vista la tenemos en todas partes. Javi seguramente te sepa contestar mejor. Caso sí que nos hacen, lo que estamos es sorprendidísimos de la repercusión tan bonita y la respuesta tan buena de la gente que nos conoce o nos llega a conocer. Incluso mucha gente que no imaginamos que nos puedan conocer, nos dice: soy fan tuyo y tu eres mucho más fan de él. Es una sorpresa constante.

Acabamos de nacer como empresa, se nos da muy mal la autopublicidad. Nos centramos en el trabajo dentro de la cueva y los momentos en que sales y te pones a saludar al mundo, la respuesta siempre ha sido brutal. Salir a los eventos se lo recomendaría a cualquiera.

J.G.: Actualmente no hacemos distinción entre España y fuera, lo vemos como un mercado global para nuestro producto propio, si es verdad que al estar aquí, las empresas españolas están más cerca y nos pueden ver físicamente pero hoy en día es muy fácil, ayer tuvimos una reunión con una empresa americana y estamos trabajando para Los Ángeles. Y estamos hablando con unas productoras inglesas que son de las más interesantes con las que hemos tratado. Realmente creo que lo de las fronteras hoy día da un poco igual.

Estamos explorando todo el mercado para ver dónde encajan nuestros productos. 

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¿Qué diferencia a Silly Walks del resto de empresas de animación 2D?

M.M.: Esta es una respuesta muy personal pero en mi opinión, Silly Walks tiene una intención de combinar arte, mercado y producto, muy consciente de eso desde el inicio, e intentando mejorar esa relación, el equilibrio de las partes.

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3D Wire en Mecal 2016

 

*En colaboración con  logo 3D Wire

3D Wire colabora por segundo año consecutivo con el Festival Mecal de Barcelona. Os resumimos a continuación todas las actividades de animación programadas para Mecal 2016:

 

cubo morado JUEVES 10 DE MARZO


19:00-20:15  PROYECTOS FORMATIVOS INNOVADORES EN ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS EN EUROPA. Mesa redonda. CCCB, Hall.

En esta mesa redonda se tratarán los siguientes proyectos:

«The Animation Workshop» (Dinamarca), una de las escuelas internacionales de animación más relevantes pero además centro de producción; «Stugan» (Suecia), organización sin ánimo de lucro, creada por veteranos desarrolladores de videojuegos con la intención de construir una plataforma donde los nuevos talentos puedan florecer; y «Bridging the Gap, Animation Lab» (España), propuesta formativa para jóvenes profesionales y estudiantes de animación interesados en llevar a cabo sus propios proyectos.

La mesa redonda está compuesta por Morten Thorning, Director de The Animation Workshop; Jana Karlikova, Productora de Stugan; y Guadalupe Arensburg coDirectora de Bridging the Gap. Modera la mesa Jose Luis Farias, Director de 3D Wire. 

Entrada: entrada del día o abono*

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20:30-22:00 BEST OF THE ANIMATION WORKSHOP (DINAMARCA).  Presentación y proyección. CCCB, Hall.

The Animation Workshop de Viborg, Dinamarca, es una de las escuelas de animación más importantes del panorama internacional con actividades en las áreas de educación, cultura, comunicación y negocios.Se proyectará una cuidadosa selección de obras y proyectos de su residencia llamada “Open Workshop”, junto con algunos de los talentos descubiertos en la escuela de The Animation Workshop.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 16 best of animation workshop

cubo rojo VIERNES 11 DE MARZO


10:00-14:00 ANIMACIO´N Y VIDEOJUEGOS; SINERGIAS, OPORTUNIDADES DE NEGOCIO Y TENDENCIAS. Jornada profesional en colaboración con Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya y 3D WIRE. CCCB, Aula 2.

logo media        logo 3d wire

Los profesionales de la animación y los videojuegos encontrarán en estas jornadas un espacio de reunión cuya intención será ampliar horizontes y visión a través de distintas conferencias y encuentros. Fruto de la colaboración con el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media 3D Wire, dentro del marco de la jornada se incluirán conferencias de diferentes ejemplos de sinergias entre la animación y los videojuegos.

La jornada estará compuesta por estas ponencias:

  • Sinergias entre la animación y los videojuegos: la verdadera convergencia, José Luis Farias
  • ¿Animación o videojuegos? Las dos cosas, Renato Roldán. Renato Roldán es Director de Arte de King, compañía líder en entretenimiento interactivo para móviles y creadora de la franquicia Candy Crush, y Director de Balieri Studio, pequeño estudio de servicios de animación.
  • El universo transmedia de Ankama: dentro de su estudio de animación, Rebeca Núñez. Rebeca Núñez es Animadora Flash en Ankama Animations (productora de animación y desarrolladora de videojuegos francesa, líder en la industria del entretenimiento interactivo y online). Ha participado en series de televisión como ‘Wakfu’, ‘Aux Trésors de Kerubim’ y la película oficial del videojuego DOFUS: ‘DOFUS Livre I – Julith’, recién estrenada en  los cines franceses.
  • Case Study Moonbite / Dream Team: Empresas que integran videojuegos y animación en su producción, Carlos Fernández. Carlos Férnandez es Director, productor y guionista de cine y videojuegos en Moonbite Games y Dream Team. Ha sido project manager y director técnico del largometraje de animación 3D ‘Witchcraft’ y director y guionista de más de una veintena de videojuegos distribuidos en mercado internacional (como Zombeer, My fireplace, E.L.E. o The Papalux).
  • Case Study Kotoc: Empresas que integran animación y videojuegos en su producción, David Diéguez. David Diéguez es Productor Ejecutivo de Kotoc, estudio especializado en crear universos transmedia como la IP ‘Desafío Champions’ que actualmente emite RTVE en el Canal Clan y sus plataformas.
Entrada: Actividad gratuita, imprescindible confirmar asistencia en este enlace.
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16:00-19:30   SPEED DATING ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS. Jornada profesional en colaboración con Europa Creativa MEDIA y 3D WIRE. Reuniones B2B. CCCB, Aula 2.

Speed dating a puerta cerrada (mediante inscripción) entre profesionales de la animación y los videojuegos con el objetivo de conocerse y para promover las colaboraciones y coproducciones. ¿Estáis desarrollando un videojuego y necesitáis animadores? ¿quieres ofrecer tu trabajo a nuevos proyectos? Este speed dating está abierto a animadores, concept designers, desarrolladores, modeladores, etc. ¿Te interesa participar? Rellena esta formulario antes del 2 de marzo!  
Entrada: Actividad gratuita, imprescindible realizar la solicitud y ser posteriormente seleccionado para participar.

19:00-20:15   RETROSPECTIVA ANIMAFEST ZAGREB. Proyección. CCCB, Auditori.

El Festival Internacional de Cine de Animación Animafest Zagreb, es el segundo festival más longevo del mundo dedicado a la animación. Fundado en 1972 y, con sus proyecciones competitivas, retrospectivas, presentaciones, «pitchings», premios o talleres, ha contribuido a la promoción del arte de la animación por todo el mundo. Animafest Zagreb tiene lugar cada año a principios de junio y es un festival que califica para los Oscar y los Cartoon d’Or.
Entrada: entrada del día o abono*
 
 
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20:30-21:45   PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 1. CCCB, Sala Teatre.

 

‘Ernie Biscuit’ Adam Elliot (Australia 2015); ‘La vie magnifique sous l’eau’ Joël Vaudreuil (Canadá 2015); ‘Sous tes doigts’ Marie-Christine Courtès (Francia 2014); ‘Maku’ Yoriko Mizushiri (Japón 2015); ‘Hair Cut’ Virginia Mori (Francia 2015); ‘Teeth’ Daniel Gray, Tom Brown (Reino Unido 2015); ‘Palm Rot’ Ryan Gillis (Estados Unidos 2014). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 

 

Entrada: entrada del día o abono*

 

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22:00-23:15   PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 2. CCCB, Sala Teatre.

‘Leftlover’ Tibor Banoczki, Sarolta Szabo (Francia 2014); ‘Edmond’ Nina Gantz (Reino Unido 2015); ‘Chez moi’ Mai Nguyen Phuong (Francia 2015); ‘Nie trac glowy’ Karolina Specht (Polonia 2015); ‘Fuego’ Pablo Penchansky, (Argentina 2015); ‘The Story of Percival Pilts’ Janette Goodey, John Lewis (Australia 2015); ‘The More I Know’ Marek Naprstek  (República Checa 2015); ‘Black tape’ Michelle Kranot, Uri Kranot (Dinamarca 2015); ‘After the End’ Sam Southward (Reino Unido 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 

Entrada: entrada del día o abono*

 

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cubo azulSÁBADO 12 DE MARZO


10:00-14:00 PROCESOS DE PRODUCCIÓN, TALLER DE  ISABEL HERGUERA.  CCCB, Sala de Grupos

En este taller, Isabel Herguera, productora y directora de cortometrajes de animación y profesora, ilustrará dos tipos diferentes de procesos de producción que definen la narración. En el primero, la película surge a partir de diferentes cuadernos de viaje realizados por la autora a lo largo de los años. En el segundo proceso, la creación se genera simultáneamente de forma collectiva por grupos de animadores que trabajan desde diferentes continentes vía web.
Coste del taller: 10 euros
Máximo 20 plazas
Inscripciones en el correo:  mercado@mecalbcn.org
 
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18:00-19:45 FOCUS CROACIA, CLASE MAGISTRAL DE MARKO MESTROVIC.  CCCB, Hall. 

Marko Mestrovic presenta la animación como único medio. Enfatizando que no es sólo la narración de las propiedades, sino representaciones que construyen un trato específico del sonido, la visión y el espacio. Habla con quince años de experiencia de las técnicas de exploración y se acerca a los medios de animación y los procesos creativos, teniendo en cuenta la exploración del laberinto de la mente humana como un bien de inspiración.
Entrada: entrada del día o abono*
mecal 16 workshop marko

 

18:30-20:30 PROYECCIÓN PLANÇO + ENTREGA DE PREMIOS + NETWORKING.  ARTS SANTA MÒNICA.

Mecal organiza junto con 3D Wire un concurso de piezas de animación para escuelas y universidades catalanas. El sábado 12 de Marzo, se proyectarán las piezas finalistas, y el ganador lo decidirá el público asistente.La pieza ganadora recibirá como premio el viaje, alojamiento, manutención y acreditación para una persona para la próxima edición de 3D Wire (octubre de 2016). Después de la proyección tendrá lugar un encuentro informal para el networking entre estudiantes y profesionales de la animación. 
Entrada: Actividad gratuita, hasta completar aforo

 

20:30-21:45  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 3.  CCCB, Sala Teatre.

‘Machine’ Sunit Parekh-Gaihede (Dinamarca 2014); ‘Tranche de campagne’ Hannah Letaif (Francia 2015); ‘Splintertime’ Rosto (Francia 2014); ‘Loop ring chop drink’ Nicolas Ménard (Francia 2014); ‘Dans les eaux profondes’ Sarah Van Den Boom (Francia 2015); ‘Colocataires’ Delphine Priet-Mahéo (Francia 2015); ‘Thirty Masks’ Martine Frossard (Canadá 2015); ‘Way Out’ Yukai Du (China 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace. 
Entrada: entrada del día o abono*
 
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22:00-23:15 PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 4.  CCCB, Sala Teatre.

‘Choban’ Matija Pisacic (Croacia 2014); ‘Mila Fog’ Marta Prokopová (Eslovaquía 2015); ‘Le Repas Dominical’ Celine Devaux (Francia 2015); ‘Druciane Oprawki’ Bartosz Kedzierski (Polonia 2014); ‘A Coat Made Dark’ Damien Byrne (Irlanda 2015); ‘Ghost Cell’ Antoine Delacharlery (Francia 2015); ‘The Hole’ BongSu Choi (Corea del Sur 2014); ‘Jazz Orgie’ Irina Rubina (Alemania 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.
Entrada: entrada del día o abono*
mecal 2016

cubo verdeDOMINGO 13 DE MARZO


16:00-20:00 WORKSHOP PARA PROFESORES – TRAILER DE UNA OBRA LITERARIA POR MARIO TORRECILLAS.  CCCB, Sala de Grupos 

Mario Torrecillas, guionista de cómics y director de «Pequeños dibujos animados«, lleva a los profesores una manera de acercar la literatura a los más pequeños mediante la animación. El taller consiste en realizar un trailer de una obra literaria utilizando técnicas de la animación y aparatos móviles.
Coste del taller: 10 euros
Máximo 20 plazas
Inscripciones en el correo:  mercado@mecalbcn.org

 


19:00-20:15  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 5. CCCB, Auditori.

‘Nina’ Veronika Obertová, Michaela Copíková (Eslovaquia 2014); ‘Elu Herman H. Rott’iga’ Chintis Lundgren (Croacia 2015); ‘Streuner’ Christoph Horch (Alemania 2015); ‘Café froid’ François Leroy, Stéphanie Lansaque (Francia 2015); ‘The Guardian’ Alessandro Novelli (España, Italia 2015); ‘Qui j’ose aimer’ Laurence Deydier (Francia 2015); ‘Very Lonely Cock’ Leonid Shmelkov (Rusia 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016
 

 

20:30-21:45  PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 6. CCCB, Auditori.

 

‘Chulyen, histoire de corbeau’ Cerise Lopez, Agnès Patron (Francia 2015); ‘Tajni laboratorij Nikole Tesle’ Bruno Razum (Croacia 2014); ‘Red-end and the Factory Plant’ Robin Noorda, Bethany de Forest (Países Bajos 2015); ‘Castillo y el armado’ Pedro Harres (Brasil 2015); ‘Udomowienie’ Sylwia Gawel (Polonia 2015); ‘The Five Minute Museum’ Paul Bush (Suiza 2015). Puedes conocer más estos cortometrajes en el siguiente enlace.

 

Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016

 


22:00-23:15  PROYECCIÓN TRASH ANIM. CCCB, Auditori.

Esta sección de cortometrajes de animación que se caracteriza por un espíritu irreverente, macarra y transgresor pretende demostrar al espectador que el género de la animación puede abordar múltiples temáticas, sin limitarse al público infantil.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016
 
 

VIERNES 1 DE ABRIL


19:00-20:30 MASTERCLASS DE FRANCK DION.  INSTITUT FRANÇAIS .

Franck Dion, célebre productor, director e ilustrador francés, nos dará una masterclass sobre el guión de animación. Según él, la animación es un arte plástico, un arte que se desarrolla en el tiempo. De este modo, este experto de la escritura nos enseñará que la animación puede ser un arte narrativo.
Entrada: entrada del día o abono*
 
mecal 2016 workshop frank dion

  

 

ESQUEMA PROGRAMACIÓN ANIMACIÓN MECAL

 

JUEVES 10 DE MARZO
19:00-20:15_ PROYECTOS FORMATIVOS INNOVADORES EN ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS EN EUROPA. Mesa redonda
20:30-22:00_ BEST OF THE ANIMATION WORKSHOP (DINAMARCA). Presentación y proyección 
VIERNES 11 DE MARZO
10:00-14:00_ ANIMACIO´N Y VIDEOJUEGOS; SINERGIAS, OPORTUNIDADES DE NEGOCIO Y TENDENCIAS. 
Jornada profesional en colaboración CED MEDIA Catalunya y 3D WIRE
16:00-19:30_ SPEED DATING ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS. 
Jornada profesional en colaboración CED MEDIA Catalunya y 3D WIRE. Reuniones B2B
19:00-20:15_ RETROSPECTIVA FESTIVAL ANIMAFEST ZAGREB. Proyección
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 1
22:00-23:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 2
SÁBADO 12 DE MARZO
10:00-14:00_ PROCESOS DE PRODUCCIÓN, TALLER DE  ISABEL HERGUERA
18:00-19:45_ FOCUS CROACIA, CLASE MAGISTRAL DE MARKO MESTROVIC
18:30-20:30_ PROYECCIÓN PLANÇO + ENTREGA DE PREMIOS + NETWORKING
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 3
22:00-23:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 4
DOMINGO 13 DE MARZO
16:00-20:00_ WORKSHOP PARA PROFESORES - TRAILER DE UNA OBRA LITERARIA POR MARIO TORRECILLAS 
19:00-20:15_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 5
20:30-21:45_ PROYECCIÓN COMPETICIÓN ANIMACIÓN 6
22:00-23:15_ PROYECCIÓN TRASH ANIM
VIERNES 1 DE ABRIL
19:00-20:30_ MASTERCLASS DE FRANCK DION

 

*La entrada del día tiene un coste de 4,5€ e incluye todas las actividades que se realizan en el mismo día. El abono incluye todas las actividades del festival y tiene un coste de 25€ + gastos de gestión o el abono anticipado 15€ + gastos de gestión. Más información en Ticketea.

Más información en la página web de Mecal. 

EMTREVISTA A PETER LORD

Sin duda la gran estrella de la pasada edición de Chilemonos fue Peter Lord. Chilemonos albergó el preestreno de «Shaun the Sheep Movie» en Latinoamérica. Además, se premió a Peter Lord con una distinción especial por su destacada trayectoria en la animación. Y Peter ofreció una masterclass en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

3D Wire fue invitado también al festival y pudimos entrevistar a uno de los grandes referentes de la animación en stop motion.

Lo primero, cuéntanos un poco sobre Aardman.

Peter Lord.: Aardman es una compañía que lleva funcionando 40 años. Está especializada en stop motion, y creo que lo hacemos lo mejor que podemos, porque amamos hacerlo. Estamos establecidos en Bristol, que no se encuentra precisamente en el centro de la industria del cine, está fuera de la industria de Gran Bretaña por lo que la industria de la animación no es muy usual. Nos establecemos en un lugar inusual para hacer cosas inusuales y hemos tenido éxito, funcionó. Estamos creando nuestra propia cultura, nuestra propia cultura de cine de animación.

Hacemos cosas muy diferentes, pero podemos distinguir 5 áreas principales: una son los largometrajes como «Chicken Run», «Shaun the Sheep» and «Wallace and Gromit«. Otra son las series de televisión como «Shaun the Sheep», «Morph» o pequeñas piezas como «Angry Kid». Otras son piezas publicitarias, que son muy importantes, tanto las piezas publicitarias como las películas publicitarias. La cuarta son los medios on-line, como apps o pequeños juegos, además de páginas web. Por último, la quinta, son los derechos que se trata de explotar con todo lo anterior.

¿La última es tu favorita?

Peter Lord: Lo es, tanto vender los derechos de los personajes como el de las películas… todo ello. De cualquier manera, estas cinco áreas son todas muy importantes, se van turnando entre sí para ser cada una. Pero esta es la más importante en detereminados momentos. No es una situación estática, a veces los largometrajes generan mucho dinero pero después se olvidan. Los anuncios son constantes, aunque quizás menos involucrados en la industria en cuanto a la creatividad, así que estas cinco áreas toman por turnos la fuerza para ser la más importante.

Dinos cuál es tu pieza favorita de cualquier proyecto. ¿Cómo haces el desarrollo?

Peter Lord: Primero pienso el algo, creo en algo. Esto es muy fácil de decir pero muy difícil de hacer. Realmente pienso que una buena historia para un largometraje debe ser simple y emotiva, una idea irresistible. Encontrar esa idea es un proceso duro, hablando de manera negativa, si no tienes una idea simple y fuerte puedes trabajar durante un año y aun así nunca la encontrarás, pero si comienzas desde una buena idea emotiva será un buen lugar de comienzo.

Como ejemplo, siempre menciono a «Chicken Run: Evasión en la granja» porque fue la más sencilla y en muchos sentidos la mejor, porque la idea era muy buena, muy pequeña y simple. Un grupo de gallinas en Inglaterra encerradas en una granja para pollos de aspecto similar a un campo de concentración de la II Guerra Mundial.

Así que cogimos eso tan sencillo y después dijimos «está bien, haremos la historia sobre La Gran Evasión con la gallinas» y de hecho pensé que era una gran idea, porque realmente no te contaba nada de la historia, sino que te sugería su espíritu y ambiente pero sin contar ningún detalle, ningún nombre, no te cuenta quién es el héroe ni el porqué. En cambio, sugiere todo un mundo lleno de drama y comedia, todo junto. Pensamos que «Chicken Run: Evasión en la granja» es una película dramática, pero los pollos son ridículos por lo que será también gracioso.

Creo de verdad que es un gran largometraje y que no todas las películas poseen una presentación en una frase como lo es Chicken Run. Hay que presentar la película desde su núcleo, mostrar ese punto central y dejar que la audiencia imagine los detalles.

Así que al final necesitas un buen punto de partida de la película. Pero si por el contrario necesitas contar tu película en tres folios es demasiado, no serás capaz de mostrar la esencia de la película. En cuanto a «Shaun the sheep», no es una idea tan atractiva como «Chicken Run: Evasión en la granja» pero la puedes contar de una manera muy simple: Shaun pierde a su granjero, siendo ella la culpable de que se vaya, y decide ir a la ciudad para encontrarle y lograr traerle de vuelta. No es la mejor idea del mundo pero sí está cerca de serlo. Luego piensas «¿Cómo dices eso?». Vale, es un drama principalmente, pero también es aventura y por supuesto con situaciones graciosa. Soy muy fan de la comedia.

Entrevista a Peter Lord

Aardman siempre ha estado involucrado con las nuevas tecnologías en sus proyectos. ¿Por qué? 

Peter Lord: Ya se sabe que la tecnología avanza muy rápido y crea nuevos conceptos, ligados a nuevas formas de storytelling. Y al público siempre le gusta la novedad y ver estas nuevas tecnologías aplicadas en nuestras creaciones.

Opino que hay que probar cosas nuevas, puede que no gusten o puede que no tengan éxito, pero hay que experimentar. Un buen storytelling es muy importante al igual que una buena animación, pero más allá de eso la audiencia encuentra emocionante y estimulante las cosas nuevas. Siempre debemos estar en un constante cambio, por eso trabajamos con las nuevas tecnologías. En los largometrajes combinamos stop motion y CGI, además usamos impresoras 3D lo cual es muy agradecido porque realmente conecta a los creadores de stop motion y su forma de crear más tradicional con las nuevas tecnologías.

Las nuevas formas de hacer storytelling es lo que  más  me interesa. Como los grandes videojuegos, nunca hemos hecho uno y no sé si lo haremos. Es un gran reto para Aardman, necesitamos estar al corriente y adaptarnos a las nuevas tendencias en muchas ocasiones . Parte de esto lo conseguimos contratando continuamente a gente joven que conoce estas nuevas tecnologías.

¿Cómo ves el futuro del stop motion?

Peter Lord: Creo que no es fácil tener una idea clara sobre cual será su futuro. Para ser sincero tenemos la esperanza y el optimismo en que lo que hacemos le interese a la audiencia, si esta decide que le da lo mismo lo único que podemos hacer es hacerlo lo mejor posible e intentar ganarnos su apoyo. Siempre he pensado en el stop motion como una obra de arte hecha a mano, que no podemos obligarles a que lo amen, o te gusta o no te gusta.

Parece que otros técnicas de animación están de moda y que hay mucha gente detrás promocionándolas y dándolas visibilidad. ¿Qué pasa a ese respecto con el stop motion?

Peter Lord: Creo que la forma de apoyarlo es haciendo énfasis en la cultura de lo artesano. Creo que la mejor metáfora para poner un ejemplo es la música. La gente ama la música, algo muy difícil de producir, puede ser generada electrónicamente o realizada en un estudio. Pero la gente valora mucho los conciertos en directo, lo espontáneo, lo imperfecto. Por eso creo que bajo esos términos, hay que seguir creyendo en el stop motion profundamente, es nuestra cultura y parte de nuestra identidad en Aardman.Nuestras películas están hechas con un toque artesanal y amigable. Nosotros seguiremos insistiendo.

En caso de que buscases a un nuevo director para vuestras peliculas  ¿Cómo sería el candidato perfecto? ¿Qué buscarías?

Peter Lord: Todo lo que hacemos en Aardman es para entretener a un público familiar. Ese es nuestro fuerte, por lo que busco a alguien que quiera hacer ese tipo de películas y que por supuesto se preocupe por ellas.

Si vas a una escuela de cine en Inglaterra la mayoría de los estudiantes graduados en la facultad de arte quieren hacer películas artísticas, creo que es genial, quieren hacer películas sobre ciertos asuntos, política, sexo o cosas serias… pero si quieren hacer algo gracioso, «su gracioso» es oscuro, cínico y miserable. Me encanta todo ello, y opino que es genial pero no es lo que busca Aardman. Lo que Aardman necesita es a alguien que quiera entretener, que posea un talento genuino y con sentido del humor. Por ejemplo PIXAR es una empresa fuerte porque en la cultura americana, quienes hacen películas creen en su cultura, no fingen, viven el sueño americano y se lo creen.

En cuanto al sueño Británico es más oscuro, cínico y con bastante humor. Sin embargo en las películas que se hacen en las escuelas no quieren ver un señor gracioso con un perro.

Así que busco a una persona con sentido del humor, sentido de la actuación, que sea alegre ya que opino que esto es muy importante. Eso es lo que busco, no busco la perfección, busco storytelling e imaginación.

ENTREVISTA A SAM, CREADOR DE POS ESO

Entrevistamos a SAM, creador de “Pos Eso”, largometraje rodado en stop motion, producido por Basque Films y Conflictivos Productions y que llegará a la gran pantalla el 30 de abril. Tras pasar por festivales como Sitges, ANIMA Brussels y Holland Animation Film Festival «Pos Eso» viajará en los próximos meses a Chilemonos, Animamundi y Annecy, convirtiéndose en el único largometraje español en competición en la 52ª edición del Festival Annecy.

¿De dónde sale la idea de Pos Eso? ¿por qué en plastilina?

SAM: No sale de un único sitio, la verdad: proviene de la conjunción de distintos elementos. Por un lado, las películas de temática de posesiones y o satánicas o demoniacas y por otro lado la telebasura de la que es imposible huir. Noticias como quién se acuesta con quién, o a qué se dedica el hijo de tal famoso o pareja de tal deportista o torero, han ido sustituyendo a los temas de verdadero interés o de temática cultural.
Pues bien, estos conceptos, se podría decir que removidos a ritmo de heavy metal en la coctelera que es mi cerebro, han dado como fruto la idea de Pos Eso… El flamenco a decir verdad también ha tenido algo que ver así como la procedencia andaluza de mi mujer.
En cuanto a la plastilina… es lo que sé hacer, aunque además creo que es la técnica ideal, para que este tipo de argumentos un tanto… sangriento – gore – bizarro, sean de fácil digestión para todos los públicos sin propiciar el rechazo, el asco o directamente el vómito del respetable.

damian

Si tuvieses que definir Pos Eso con 5 películas ¿cuáles serían?

S: «La Profecía», «El Exorcista», «El Día de la Bestia», «La Escopeta Nacional» y «Terroríficamente Muertos»… me dejo muchas, pero tú pediste 5: pos eso.

¿Para quién es esta peli? 

S: Para todos, especialmente mi madre….fuera coñas, es mi mayor admiradora, pero no, creo que es una cinta que puede ser disfrutada por todo aquel que quiera pasar un buen rato y no tenga prejuicios sobre para quién son las películas de animación, aunque determinados sectores muy afines a la iglesia católica, apostólica y romana… pueden ver herida su sensibilidad.

sam animando a un borracho padre lenin

Dicen que el stop motion es «caro» ¿estás de acuerdo?

S: Depende, de quién lo haga y también con qué se compare. En mi caso creo que es MUY BARATO, sin lugar a dudas “Pos Eso”, es la película más económica hecha con esta técnica, en España, Europa y muy probablemente en el resto del mundo y no creo que nadie pueda poner en tela de juicio su factura final.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

S: Estoy preparando nuevos guiones, con el fin de trabajar haciendo acción real, siempre con grandes dosis de animación, pero mi meta es poder empezar y terminar la película en el mismo año fiscal y por supuesto: ¡¡¡¡¡tocar la guitarra como un pos eso!!!!!

*Pos Eso se podrá ver a partir del 30 de abril en los cines: Pequeño Cine Estudio y Artistic Metropol de Madrid, Cinemes Girona de Barcelona y Yelmo Valencia.

Más información:

http://conflictivosproductions.blogspot.com.es/

http://www.poseso.com/es.html