Entradas

BRIDGING THE GAP 2016. CONOCE LOS PROYECTOS SELECCIONADOS!

Bridging The Gap acaba de dar a conocer el listado de proyectos seleccionados para formar parte de esta nueva edición del laboratorio de animación BTG, que tendrá lugar en Valencia del 18 al 23 de julio.

3D Wire ha otorgado una beca al Mejor Proyecto Español a «The Wind-ups», proyecto de serie de Irene Chica.

 

CarcelHan sido seleccionados un total de 13 proyectos para participar en Bridging the Gap 2016: los largometrajes “La otra forma” de Diego Felipe Guzmán (Colombia), “Sparnai” de Tim Argall – director provisional – (Lituania), “Diwata” de Angcoy Crisologo (Filipinas), “ALMI / ዓልሚ” de Tewodros Kifle (Etiopía) y “Ailleurs” de Ward Saleh (Francia/Siria); y las series “Cárcel” de Catalina Vásquez (Colombia), “Chakay, cruzando el puente” de Daniel Jacome (Ecuador), “Dinosaurs in the sky” de Amanda Richardson (Reino Unido/Brasil), “My name is Peligro” de Juan Valbuena (Venezuela/Panamá), “Raffi” de Santiago O´Ryan & Ricardo Villavicencio (Chile), “Berks” de Javier de la Chica (España), “Villains Campus” de David Colomer (España) y “The Wind-ups” de Irene Chica (España).

Los cinco proyectos que recibieron la beca BTG fueron “Chakay, cruzando el puente” de Daniel Jacome (Ecuador), “La otra forma” de Diego Felipe Guzmán (Colombia), “Diwata” de Angcoy Crisologo (Filipinas) “ALMI / ዓልሚ” de Tewodros Kifle (Etiopía) y “Cárcel” de Catalina Vásquez (Colombia).

TheWindUps“Ailleurs” de Ward Saleh (Francia/Siria) recibió la Beca Institut Français Espagne al Mejor Proyecto Francés; por su parte “Dinosaurs in the sky” de Amanda Richardson (Reino Unido/Brasil) ha recibido la Beca Creative UK Network – British Council; “The Wind-ups” de Irene Chica (España) le ha sido otorgada la Beca 3D Wire al Mejor Proyecto Español; y “Villains Campus” de David Colomer y “Berks” de Javier de la Chica fueron seleccionados con las becas de las escuelas Barreira Arte + Diseño y U-tad, Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, respectivamente, dirigidas a uno de sus alumnos.

Los participantes tendrán oportunidad de presentar sus proyectos ante decision-makers y profesionales de canales interesados en conocer nuevas series y obras de animación, como Cartoon Network, RTVE o Movistar+. Entre los expertos confirmados para esta segunda edición de BTG se encuentran: Eric Goossens, director de la productora belga Walking de Dog (“The Congress”, “A Monster in Paris”, “The Secret of Kells” y “The Triplettes de Belleville”, entre otras); Charlotte De La Gournerie, productora de uno de los proyectos más exitosos en Kickstarter y un referente internacional de las nuevas formas de comercialización de la animación “The Reward”; o el joven estudio de animación Silly Walks que en la actualidad trabaja para un proyecto de Nickelodeon Estados Unidos, entre otros.

LaOtraFormaAdemás, estará participando de nuevo el productor del oscarizado cortometraje “Logorama”, Nicolas Schmerkin; el creador de “Pocoyó”, Guillermo García Carsí; el director creativo de Walt Disney Europa, Shamik Majumdar; el elegido productor europeo del año 2012 Manuel Cristóbal (“Arrugas”); Guadalupe Arensburg, directora del departamento de adquisiciones de cortometrajes de Movistar+; y Paco Rodríguez, consultor y productor ejecutivo de siete largometrajes de animación.

En la segunda edición vuelven a colaborar instituciones y organismos valencianos como Culturarts IVAC de la Generalitat Valenciana; ANIMAT, la Asociación Valenciana de Estudios de Animación, el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de Valencia y la ya mencionada Escuela Barreira Arte + Diseño.

CARTOON FORUM 2016. PROYECTOS SELECCIONADOS

Francia es el país que más proyectos presentará en Cartoon Forum, con 26, seguido de Reino Unido e Irlanda.

La ciudad francesa de Toulouse acogerá del 13 al 16 de septiembre la 27ª edición de Cartoon Forum, la plataforma de coproducción para series europeas de animación, donde se presentarán 80 nuevos proyectos de 22 países de toda Europa.

850 profesionales del sector tendrán la oportunidad de descubrir 480 horas de series animadas cargadas de historias originales e innovador material visual.

cartoon mouse mansionProyectos de 22 países

Francia es el país que más proyectos presenta, con 26, seguido de Reino Unido e Irlanda, con 9 y 8 proyectos respectivamente. Bélgica, España y Alemania presentan 4 proyectos. También encontraremos proyectos de Finlandia, Polonia, Croacia, Hungría, Macedonia, Letonia, Lituania, Estonia, Bulgaria… hasta un total de 22 países.

Como novedad este año en Cartoon Forum, encontramos un proyecto canadiense: «Snowsnaps» de CarpeDiem. Además, por segundo año se presentan también tres proyectos Koreanos.

cartoon toru foxTambién encontramos tres proyectos que ya se presentaron en Cartoon Springboard 2015, evento para talentos emergentes, y que fueron seleccionados para presentar en esta edición de Cartoon Forum. «Planet Z» de Pyjama Films, «The Wind-ups» de Leonstudio y «The Piracy of Princess Priceless» de Adriatic Animation.

En términos de formato, los productores europeos siguen prefiriendo centrarse en el transmedia, siendo más de la mitad de los proyectos enfocados a verse en teléfonos móviles, videojuegos, tablets o internet, además de la pantalla de televisión.

En linea con el creciente número de canales de televisión infantiles por toda Europa, el 53% de los proyectos están enfocados a niños de 6 a 11 años. Una cuarta parte de los proyectos van dirigidos a edades pre-escolares y sólo un 10% están pensadas para edades más adultas.

cartoon alva trolls

Foco en Irlanda

Por primera vez Cartoon Forum prestará especial atención a un país. Irlanda, con una industria de animación muy activa y creativa ha ofrecido su candidatura para ser el primer país en estar bajo la atenta mirada de todos los medios. Además del protagonismo de sus 8 proyectos, la animación irlandesa estará presente en diferentes encuentros dentro de Cartoon Forum.

titulos

 

4 proyectos españoles seleccionados

Los cuatro proyectos españoles seleccionados son: ‘Action!’ de UniKo y AltContent Formatos y Contenidos; ‘Mironins’ de Cornelius Films, Wuji House, Peekaboo Animation y Grupa Smacznego (coproducción con Polonia que surgió en el pasado 3D Wire); ‘The Wind-Ups’ de Leonstudio y Autour de Minuit (coproducción con Francia); y ‘Under the Sofa’ de Teidees Audiovisuals.

[row][forth_paragraph] Action

[/forth_paragraph][forth_paragraph] Mironins[/forth_paragraph][forth_paragraph]The_Wind_Ups[/forth_paragraph][forth_paragraph] Under_The_Sofa[/forth_paragraph][/row]

PROYECTOS SELECCIONADOS CARTOON 360

Seis proyectos de los 23 seleccionados son españoles

cartoon 360Barcelona acoge por segundo año consecutivo Cartoon 360 el evento para proyectos transmedia de CARTOON, asociación europea para el cine de animación. La cita tendrá lugar del 30 de mayo al 1 de junio en el Disseny Hub Barcelona.

Un panel de 27 expertos internacionales darán feedback y orientarán a un total de 23 proyectos seleccionados. Entre ellos encontramos 6 españoles, 3 franceses, 2 belgas, 2 polacos, 2 italianos, y 1 de cada uno de estos países: Finlandia, Alemania, Rusia, Eslovenia, Estonia, Reino Unido, Países Bajos y la coproducción Croacia-Serbia de “Before you Wake / Tesla” de My Magical Thoughts, Helena Bulaja, ponente en 3D Wire 2014.

Los proyectos españoles seleccionados son los siguientes: ‘Bradley and Bee’ de Red Kite Animation / Bradley and Bee Limited y Tomavistas; ‘Bubble Bip’ de Triacom Audiovisual, Planeta Junior y Toonz Media Group; ‘Dinogames’ de Dream Team Concept y Lady Bug Films; ‘Duck-Mouse Channel’ de Silly Walks Studio; ‘Gummy Bear’ de Imira Entertainment; y ‘My Preschool Monster’ de KD Productions Toons & Games y Big Bang Box.

Puedes conocer más sobre Cartoon 360 2016 y su programación en este enlace.

DIGITALL SUMMER 2016

El próximo 2 de Junio se celebra Digitall Summer, una edición especial de DIGITALL.

La estrecha relación entre videojuegos y cine será el eje central de esta edición de Digitall: además, experiencias de realidad virtual hechas en España y videojuegos independientes de estudios españoles serán los protagonistas de la Zona Expo.

digitall
Se contará en el área de videojuegos, con la presencia de Darío Ávalos, director del videojuego DogChild ganador de los Playstation Awards 2014; quién hablará del complicado camino desde la idea y su producción hasta alcanzar el sueño cumplido de ver su juego disponible para PS4.

Completarán los contenidos las charlas de Rafa Zabala, modelador de personajes en películas como “Modelando monstruos y otras criaturas”; Xuan Prada, responsable de los efectos especiales de Assassin’s Creed y perteneciente al estudio ganador del Oscar por ExMachina “Los Efectos Especiales en el Cine”; Javier León, responsable de VFX de Camino y Ágora “Desde España para Hollywood”; y Darío Sánchez, director de producción de Deep “Del abismo al cartoon”.

digitall
La difusa frontera entre animación, videojuegos y cine será el tema principal de la mesa redonda con la que se cerrará el evento antes de la proyección del estreno. Miembros de ANIMAT, la nueva asociación de estudios de animación valencianos y otros profesionales de la industria participarán en este debate.
Digitall Summer se clausurará con el preestreno exclusivo de la película WARCRAFT – El origen.

Toda la información y entradas ya están disponibles en http://digitallevent.com/

CONVOCATORIA TVE PARA COPRODUCCIÓN DE SERIES DE ANIMACIÓN

TVE abre su convocatoria 2016 para la coproducción de series de animación con la voluntad de apoyar al sector de la animación y buscar contendidos, adecuados a su línea editorial, que complementen su programación en Clan.TVE - Logo Clan

Se valorará: la originalidad, competitividad e innovación de contenidos que ofrezcan un entretenimiento de calidad, una formación en valores que refuercen los hábitos saludables, la creatividad, la actitud crítica, el trabajo en equipo, el estudio, el respeto al medio ambiente, la diversidad y la integración. Además de que sean proyectos bien diseñados y construidos, viables económicamente y con buena proyección internacional. Con contenidos transmedia y potencialidad cross-media que permita a TVE seguir cumpliendo con sus obligaciones de servicio público en las nuevas ventanas o pantallas que la innovación tecnológica ha abierto.

No se establece un formato preferente, siendo los más habituales del sector (26×26’, 52×13’, 104×7’), y se aconseja buscar siempre la mejor opción para que resulten adecuados para una audiencia entre 4 y 10 años.

Los proyectos pueden presentarse del 17 de mayo al 15 de julio. Aquí encontrarás las bases de participación y los tres anexos requeridos para completar la solicitud.

[button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2016/05/Normas_participación_coproducciones_animacion_2016.pdf» icon=»59141″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Consulta las bases[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2016/05/ANEXO1_Modelo-Ppto-TVE-animación-2015.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 1[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2016/05/ANEXO2_Plan_de_Negocio.xlsx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 2[/button][button link=»https://3dwire.es/wp-content/uploads/2016/05/ANEXO3_Especificaciones_tecnicas.docx» icon=»9998″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Anexo 3[/button]

 

ENCUENTRO DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS + GUATEQUE

Ven a hacer networking, conocer a gente interesante y
ver las últimas novedades del sector.

Haremos un avance de la nueva edición de 3D Wire y presentaremos el cartel de esta nueva edición hecho por Maroto Bambino que estará con nosotros. Podremos experimentar con la realidad virtual y aprender cómo hacerlo fácil para los videojuegos con Stingray. Con Belli Rámirez de Mr. Cohl y con Bernardo Hernández de El Zerouno haremos un repaso a las producciones de animación y videojuegos que están por venir. Repasaremos los próximos eventos de animación y videojuegos. Y acabaremos con un guateque 3D Wire en toda regla: con sus patatuelas y vasos blancos fiesteros (bueno, y jamón!). Esto es solo un avance de lo que haremos pero apúntate ya y reserva tu plaza porque son muy muy limitadas! Y como diría Zoidberg «gratissssss».

Todo un mini evento gamificado con sorpresas, regalos, guateque y sobre todo el buen rollo 3D Wire. Si venís prometemos volver a hacerlo 😉
Día: Martes 24 de mayo de 2016
Hora: A las 19 horas
Lugar: La Industrial Eventos. San Vicente Ferrer 33. Madrid (<M> Tribunal)
[button link=»https://www.eventbrite.es/e/entradas-3d-wire-en-madrid-encuentro-de-animacion-y-videojuegos-guateque-25400281927″ icon=»10003″ target=»blank» color=»34578a» textcolor=»ffffff»]Confirma tu asistencia![/button]
 guateque

 

La animación española en el mapa europeo

3D Wire, evento destacado en el informe Mapping the Animation Industry in Europe

El Observatorio Europeo Audiovisual ha publicado un estudio sobre la industria de animación en Europa titulado Mapping the Animation Industry in Europe. El informe financiado por Europa Creativa y realizado por el Observatorio y la Comisión Europea, recoge datos en profundidad entre 2010 y 2014 de 29 países europeos sobre el estado del sector de la animación con el fin de conocer sus necesidades.

El estudio hace un retrato de la situación de la animación europea en el mundo mediante las cifras de producción, distribución, taquilla, financiación, festivales etc. Estados Unidos y Japón se sitúan a la cabeza de la producción. La taquilla de películas de animación es principalmente estadounidense mientras Europa representa un 20% del mercado. Del total de espectadores de obras europeas la animación representa un 14,7%.

“Más de 160 páginas en las que se desgranan detalles de una industria muy importante dentro del sector audiovisual por su capacidad de exportación y de negocios paralelos que produjo una media de 50 películas al año entre 2010 y 2014, pero que se topa con la maquinaria estadounidense a la hora de vender entradas y acumular shares en televisión. España no queda libre de la tendencia, con la excepción de alegrías como ‘Planet 51’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, convertida ésta última en la película de animación más vista de la historia de España. En cuanto al volumen de producción, las noticias no son buenas para España en el período de estudio, dado que del pico de 9 películas en 2011 se pasó a las dos de 2014, algo que ahora se está corrigiendo con títulos como ‘Deep’, la segunda parte de Tadeo Jones, ‘Animal Crackers’ y demás largometrajes por venir”. (Audiovisual451).

tabla

Los países europeos según la producción de películas de animación del 2010-2014
(gráfica del estudio del Observatorio Audiovisual Europeo)

 

La última parte del informe está dedicada a los festivales cinematográficos y premios de relevancia. Entre ellos destaca tres eventos: Annecy International Animated Film Festival; la ciudad francesa de Annecy se ha convertido en el lugar de referencia para la animación en Europa; Cinekid Festival; ubicado en la ciudad de Ámsterdam, es el mayor festival de televisión y new media para niños de entre 4 y 14 años; y 3D Wire, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media, el mayor evento de animación y videojuegos de España que pretende explorar los últimos avances e innovaciones y apoyar a la industria española.

tabla

Ranking de las películas de animación más vistas entre 2010 y 2014 a nivel mundial excluidas las producciones estadounidenses
(cuadro incluido en el estudio del Observatorio Audiovisual Europeo)

 

Animayo 2016

Animayo celebra su 11ª edición

El Festival Internacional de Cine de Animación, efectos visuales y Videojuegos de Gran Canaria Animayo celebra este año su onceava edición del 3 al 7 de Mayo en el Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias CICCA y en el Teatro Guiniguada.

Las secciones a concurso que darán como resultado el Palmarés de Animayo 2016, se harán en el CICCA y estarán compuestas por cuatro secciones oficiales de animación y una sección oficial de cinemática. Además se proyectará un especial de animación eslovaca hecha por mujeres. Por otro lado, gracias al acuerdo alcanzado con el grupo Visegrad, Animayo estrenará a nivel mundial la película checa Historias Mortales de Jan BubeníceK, y proyectará un especial de Platige, un recorrido por el cine de animación húngaro y lo mejor de la animación eslovaca desde mediados de los años 90 hasta la actualidad.

Pero además, como novedad en esta edición Animayo, en colaboración con la SPEGC, da un paso más hacia potenciación de la industria creando el Primer Foro Europeo de Coproducción, Inversión e Incentivos Fiscales para Animación, Efectos Visuales y Videojuegos, un evento para impulsar la coproducción y distribución de proyectos para cine, televisión y nuevas plataformas en Canarias. El propósito principal de este foro es que los productores extranjeros vean las posibilidades de invertir en Canarias para películas y series de animación que se encuentren en fases de concepto, desarrollo, producción o películas ya finalizadas. Conferencias, paneles, ponencias, mesas debate y sesiones de pitching serán los elementos centrales de este foro que se desarrollará del 6 al 7 de mayo.

Entre las master class y ponencias en esta edición cabe destacar a Bob Kurtz Fundador del Studio de animación Kurtz & Friends (El show de la pantera rosa, Los supersónicos, la película, Cowboys de ciudad, Cariño he agrandado al niño, Parque Jurásico…); Borja Montoro, Diseñador de personajes y animador (Zootopia, Tarzan, Hércules, Asterix and the Vikings); Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios (Zootrópolis, Big Hero 6, Frozen, Rompe Ralph); Cinzia Angelini, Directora, storyboard artist y animadora (Los Minions, El príncipe de Egipto, El dorado, Spirit); Amanita Design, compañía independiente de desarrollo de videojuegos con sede en la República Checa (Samorost 3, Samorost 2, Samorost 1, Botanicula, Machinarium, Rocketman); Juan Luis Sánchez, Character Effects Supervisor en Illion Animation Studios (Gravity, Paddington, El Caballero Oscuro, Harry Potter y la Cámara de los Secretos, Harry Potter y la Orden del Fenix, Piratas del Caribe, Babe el Cerdito Valiente y Star Wars Episodios II y III); entre otros.

Para más información puedes consultar la página web de Animayo: http://www.animayo.com/

cartel animayo 2016

NonStop Barcelona Animació

El festival NonStop Barcelona Animació, organizará por primera vez en España la presentación del seminario Creative Juice los días 19 y 20 de mayo. Éste ofrecerá una serie de clases magistrales llevadas a cabo por artistas internacionales de la industria del entretenimiento (televisión, cine y videojuegos). Entre estos proyectos y clientes se encuentran empresas destacadas como Fox, Disney, Star Wars, Microsoft, ILM, Blizzard…, entre muchos otros.

Además el programa de NonStop Barcelona Animació 2016 incluirá las siguientes actividades:

Proyección de largometrajes

Proyección de los largometrajes: DOFUS Libro 1: Julith, producción francesa de Anthony Roux, fundador del estudio Ankama y Jean Jackes Denis; ADAMA, del director francés Simon Rouby, seleccionada en numerosos festivales internacionales; Tout en haut du monde, película de animación francesa realizada por Rémi Chayé y ganadora en los Festivales de Annecy y Gijón; y Anomalisa, largometraje de stop motion, dirigido por Charlie Kaufman y Duke Johnson, nominado a los premios Oscar como mejor largometraje de animación, Festival de Venecia y Globos de Oro, entre muchos otros.

Master class y conferencias

NonStop contará con la master class de Maxi Díaz, director de animación de  películas como Atrapa la Bandera y Las Aventuras de Tadeo Jones. Impartirá una master class orientada a reflexionar sobre la principal misión del animador, es decir, contar las pequeñas historias que suceden a través de un plano. Tendrá lugar el miércoles 18 de mayo en ECIB, Escola de Cine de Barcelona.

Además Sergio Lara, especializado en animación de personajes de stop motion, enseñará en su master class el 21 de mayo, cómo fue su experiencia en el rodaje de Anomalisa, así como los procesos de producción, el trabajo con los directores… etc.

Por su parte, Anthony Roux, fundador de ANKAMA, hablará sobre El Mundo DOFUS (el mundo transmedia de DOFUS) así como explicará la experiencia y las estrategias del estudio ANKAMA, la creación de marca, el día 19 de mayo.

Además podremos encontrarnos muchas otras actividades como proyecciones especiales, taller de animación de la mano de Sergio Lara, elevator pitch de proyectos y finalmente la proyección de películas en competición.

Para más información visita la página web del festival.

ENTREVISTA A PAOLO POLESELLO

El pasado mes de febrero se celebró la 20ª edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña. En este marco de cine, 3D Wire entrevistó a Paolo Polesello, un inversor de plataformas crowdfunding, sobre su pasión por la animación, los proyectos que apoya y su futuro.

¿Qué hace Paolo por el mundo de la animación?

P: Bueno, en primer lugar soy un amateur, no tengo nada que ver profesionalmente por la animación. Y como digo siempre, soy un espectador. Pero ahora estoy participando en muchos proyectos de crowdfunding y contribuyo a esos proyectos, así que voy a decir que soy como un “mecenas”.

¿Cómo llegaste al mundo de la animación?

P: Hace tiempo, no mucho tampoco, que soy espectador de animación. Voy regularmente a varios festivales, como Annecy pero también voy a otros más pequeños. Gracias a esto, estoy conociendo a un montón de animadores y personas del mundo de la animación a todos los niveles.

¿Cómo decidiste empezar a apoyar proyectos?

P: Siempre he sido un espectador pasivo por lo que seguramente sea una manera de empezar a ser más activo. No tengo ninguna habilidad artística y no tengo suficientes ideas pero tengo un trabajo y un estilo de vida bastante atípico, no tengo familia, ni coche por lo que tengo algo de dinero para invertir. “Esto es un gasto”. Bueno, quiero ser un poco más activo y contribuyo.

¿Cuál fue tu primer crowdfunding?

P: No lo recuerdo exactamente pero creo que la primera campaña en la que participé fue la primera campaña de Signe Baumane en Indiegogo para “Rocks in my pockets”. He participado en dos campañas de Signe Baumane, una en Indiegogo y otra en Kickstarter. Y empecé a participar porque conozco bastante bien su obra y me gustan sus ideas aunque no conozco todavía personalmente a Signe.

Luego también empecé a ser más activo en Facebook y así empezaron a llegarme campañas de otros proyectos de crowdfunding. Y cada vez he ido participando más.

 

paolo polesello 2

¿En qué aspectos te fijas cuando apoyas una campaña?

P: La respuesta más sencilla sería decir que no me fijo en nada en concreto.

Por ejemplo, la película que vimos anoche, “Anomalisa”, en los créditos finales aparece Kickstarter. En este caso conocí la campaña una vez ésta había finalizado pero de haberla conocido antes no hubiera participado. No porque tenga algo en contra de la película, pero es un claro ejemplo de un proyecto que tiene mucho éxito desde el primer día, y en estas situaciones para mí no tiene sentido participar. Al llevar el nombre de Charlie Kaufman, de alguna manera sé que es un proyecto que puede alcanzar su objetivo.

Otro caso de éxito sería “Cheatin” de Bill Plympton; la campaña tenía un objetivo de 75 000$ y consiguió 100 000$. También se trata de un realizador consagrado pero en aquel caso sí me decidí a participar.

Por lo general prefiero elegir proyectos más pequeños. Normalmente si el objetivo económico es pequeño se debe a un proyecto pequeño. Tiene más sentido. Los proyectos grandes, en muchos casos, tienen estudios o un montón de fans que los apoyan.

paolo polesello 4paolo polesello 3

A la izquierda, fotograma de «Anomalisa» de Charlie Kaufman y a la derecha, “Cheatin’” de Bill Plympton

¿En cuántos proyectos has participado por el momento?

P: No lo sé. De verdad, que no lo sé. Sé que debería llevar la cuenta pero no lo sé. Muchos.

paolo polesello 1

¿Te importa decirnos cuánto dinero has invertido en proyectos?

P: Bueno, sería mejor no contestar pero en realidad si conocéis a la gente de los proyectos que he apoyado, al final puedes averiguar la cantidad ya que ellos más o menos lo saben. Siempre intento invertir de forma anónima, en italiano decimos “el secreto de Pulcinella”, el secreto que no es secreto porque todo el mundo lo sabe.

¿Cuál sería tu sueño dentro del sector de la animación? ¿Qué te gustaría hacer?

P: Durante una época me gustaba la parte de la crítica teórica pero no tengo las bases del conocimiento. Luego mucha gente me dice que podría trabajar de productor. Pero nunca sería un verdadero profesional porque tampoco conozco los procesos organizativos, puedo hacerme cargo sólo de la parte financiera. Sé que podría ser un productor exclusivamente económico, pero sé que es más interesante el formar parte del proceso y poder influir en el resultado de la película, pero no es para mí.

¿Dónde te ves dentro de diez años? ¿Crees que seguirás invirtiendo en animación?

P: No lo sé. No he hecho planes.

¿Qué te aporta a nivel personal apoyar a los jóvenes talentos?

P: Te voy a responder con mi anécdota con Lourdes Villagómez. Yo había comenzado a apoyar proyectos y fui a Tricky Women, un festival internacional de animación de Viena (Austria) que pone su punto de mira en la mujer animadora, porque quería encontrar a Signe (Baumane). Estaba en la sala cuando la vi sentada con otras mujeres. Y cuando intenté presentarme a Signe, una de las mujeres que estaba junto a ella empezó a abrazarme. Era Lourdes Villagómez de Los Animantes pero en aquel momento yo no lo sabía. Ella es la productora de “El ruido del mundo” de Coke Riobó, del que yo era uno de los colaboradores.

Me gusta contar esta anécdota no por el abrazo sino por el aspecto personal de lo que significa tu apoyo para estos profesionales.

Por ejemplo, también me gusta conocer a alguien, que me hable de su proyecto y volvernos a encontrar en otro festival y vas generando una relación de amistad. Por este motivo no me decanto por proyectos grandes porque creo que en esos casos se pierde el aspecto personal.

“No me veo tomando una copa con Charlie Kaufman”, (bromea).

 

paolo polesello 6

«El ruido del mundo» de Coke Riobóo